PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 27 de diciembre de 2018

TRES ROSTROS, TERREMOTO, ENAMORADO D EMI MUJER, ESTRENOS DEL JUEVES 27 DE DICIEMBRE DEL 2018


JUEVES 27 DE DICIEMBRE DEL 2018.-

Llegamos al fin del 2018 sin grandes títulos pero con tres propuestas que sobresalen del resto, y se dejan ver con ganas. Son “Terremoto”, la iraní “Tres rostros” y la francesa “Enamorado de mi mujer”. Los demás estrenos son nacionales, sin mayor difusión entre la crítica especializada.
1)       ONE SHOT, de Sergio Mazza, con Esther Goris.  Drama sobre una mujer transexual de Entre Ríos.
2)       RÍO MEKONG, de Leonel D’Agostino y Laura Ortego. Documental. Sobre la vida de Vanit quien cruzó a nado el río Mekong, escapando de Laos, y está afincado en Chascomús.
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3)       CUANDO BRILLAN LAS ESTRELLAS, de Natalia Hernández, con Gastón Pauls, ficción nacional sobre un amor de la niñez que deja su huella en el espíritu de Lucas.
4)        
5)       BUMBLEBEE, de Travis Knight. Sexta entrega de Transformers.
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“Lo vulgar ha sido reemplazado por una ternura que recuerda a Spielberg”, de Phil Hoad, The Guardian.
“(…) Es realmente buena”, de David Fear. Rolling Stones.
TERREMOTO
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Dirigido por John Andreas Andersen. Guion de John Kare Raake y Harald Rosenlow-Eeg. Fotografía de John Christian Rosenlund. Con Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp, Hang Tran, entre otros. Duración: 106 minutos.
                                                                    XXXXX-SUSPENSO A LA NORUEGA                           
Kristoffer Joner vuelve a interpretar al geólogo Kristian Eikjord, personaje de la película “La última ola” que fuera dirigida por Roar Uthaug en 2015, donde había tenido que rescatar a su propia familia.
En esta secuela ha transformado su vida, se ha distanciado de su esposa, de sus dos hijos ya grandes. Aquel suceso le dejó muchas huellas que complicaron su propia vida. Y observa que otro gran terremoto se acerca a la ciudad. La idea de salvar vidas, de la solidaridad social, aflora. La película avanza hacia el thriller, el suspenso de los supertanques: el “héroe” se internará en túneles entre los fiordos, empinados, de picos agudos. Las autoridades no lo escuchan y el peligro se acrecienta. Tiene un objetivo claro: rescatar a sus hijos del macabro dominó que la naturaleza comienza a ejecutar con el derrumbe de los rascacielos como piezas de plástico. Podemos distinguir dos partes bien claras en el film: la primera mitad muestra el intento del geólogo por convencer a su ex mujer y a las autoridades de lo que está por pasar. En la segunda, hay que aferrarse a la butaca porque los altos edificios de Oslo se nos vienen encima. Bien a la noruega, con un tinte gélido pero muy eficaz.
Carlos Pierre
ENAMORADO DE MI MUJER
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Dirigido por Daniel Auteuil. Con Gérard Depardieu, Sandrine Kiberlain, Daniel Auteuil, Adriana Ugarte, entre otros. Guion Florian Zeller (obra: Florian Zeller). Fotografía: Jean-Francois Robin. Música: Thomas Dutronc. Duración: 84 minutos.
XXXXX-MÁS TEATRO QUE CINE
Actor y director de su cuarta película, Daniel Auteuil es el protagonista de esta historia basada en una obra de Florian Zeller, guionista a su vez de la narración. Ambos, Auteuil y Zeller, trabajan juntos en el teatro donde se estrenó la obra del escritor. Como fue un éxito, decidieron trasladarla al cine. El resultado es esta comedia teatral, con pocos personajes y muy previsible. Daniel (Daniel Auteuil) compone a un soñador que, luego de 20 años de casado con la estilizada “Isabelle” (Sandrine Kiberlain), decide organizar una cena de parejas con su amigo Patrick (el macizo y creíble Gérard Depardieu) para que le presente a su novia “Emma” (Adriana Ugarte). Como puede suponerse, “Isabelle” se indigna ante el arrobamiento de su marido por la novia de su amigo.
El quid de esta película pasa por sus planos narrativos: se transforman en dos, uno es el plano real en el que ocurren los hechos, y el otro es el “virtual”, el de los sueños de “Daniel”, donde corretea tras la bella novia de su amigo. Estos dos planos se alternan: pasamos de la reunión de los amigos a la mente febril de “Daniel”, y el resultado no es bueno. Este recurso aletarga la narración. La imaginación del personaje es frondosa, pero no resulta así en la propuesta. Los cuatro actores salvan, en gran medida, por sus respectivas solvencias artísticas al cuarto film de Auteuil del fracaso rotundo.
                                                                     Carlos Pierre
TRES ROSTROS
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De Jafar Panahi. Fotografía de Amin Jafari. Con Behnaz Jafari, Jafa Panahi y Marziyeh Rezaei. Duración: 100 minutos.
XXXXX-IMPERDIBLE RETRATO DEL IRÁN PROFUNDO
Jafar Panahi, quien tiene prohibido filmar y está “encarcelado” en Irán desde hace varios años, volvió a ingeniárselas para armar un film que revela, a manera de docu-ficción, la condición de la mujer en la sociedad de su país. Lo acompaña en esta suerte de road movie la actriz Behnaz Jafari. Todos enfrentan las cámaras con sus verdaderos nombres. Panahi, discípulo y asistente de dirección del gran Abbas Kiarostami, opta por un segundo lugar aún siendo el centro de la narración: una joven le hace llegar un video en el que filma con su celular su suicidio porque su familia le prohíbe estudiar actuación. La actriz Jafari y el director Panahi deciden recorrer varias aldeas para encontrar la cueva donde la joven se habría suicidado. Y es en este recorrido por las áridas montañas de Irán donde van encontrándose los tres rostros que se indican en el título: en primer lugar, está la propia actriz Jafari, el presente exitoso de la actuación. Luego está el rostro de la jovencita que dice suicidarse, Marziyeh Rezaei, y el pasado actoral se resume en Shahrzad, madura artista que solo deja filmar su sombra (ningún actor o actriz nacido antes de 1979 puede volver a trabajar). Es en este momento donde Panahi alcanza las secuencias más poéticas: la noche cerrada sobre las áridas montañas y la luz de la casa de la actriz filmada desde la ruta describen el lugar donde la anciana actriz vive.
Cómo pudo filmar Jafar Panahi cuando tiene prohibición de hacerlo durante 20 años (se consideró que una de sus películas era una crítica al gobierno iraní anterior al 2010)? Logró la complicidad de tres pueblos en los que tiene familiares y amigos formalizando un sutil armado narrativo que se constituyó en el mejor guion en el último festival de Cannes. No obstante, Pahani no tomó la cámara, no tuvo personajes ficticios o sea un guion que condicionara la participación de las actrices, y prácticamente no habló, miró lo que ocurría.
Destacamos varios momentos de mucho suspenso por la búsqueda de la cueva donde la joven actriz se habría suicidado, la visita a su familia en medio de un caos familiar y la ausencia de la joven que nadie se explica. La resolución aparece sorpresivamente, como ocurre en los mejores cuentos, en secuencias tragicómicas que muestran el genio de Panahi. Las tres últimas realizaciones son fruto de una creatividad enorme, habida cuenta la cárcel domiciliaria que el director iraní padece: “Esto no es una película” y “Taxi Teherán”; que ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín. Vale la pena recordarlas a ambas; una, filmada totalmente en su departamento iraní, y la otra, manejando un taxi en la capital de Irán. Ahora recorre tres pueblos mostrándonos el maltrato a las mujeres a través de un retrato costumbrista en la que Panahi es tan solo… el “chofer” de una camioneta. Imperdible para todo aquel que ame el cine.
Elsa Bragato




sábado, 15 de diciembre de 2018

"ROMA", ESTRENO JUEVES 13 DE DICIEMBRE 2018, NETFLIX


ROMA

Guion y dirección de Alfonso Cuarón. Con Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina autrey, entre otros. Fotografía de Alfonso Cuarón y Galo Olivares. Duración: 135 minutos. Coproducción México-Estados Unidos, Participant Media-Esperant Filmoj, Distribuye Netflix, única platarforma donde se la puede ver.

XXXXX-EXCELENCIA NARRATIVA

No exageramos si decimos que es una de las mejores películas de la última década junto a la polaca “Ida” o “C old War”. Alfonso Cuarón, uno de los tres grandes directores mexicanos que trabajan en Estados Unidos y Europa, tomando datos autobiográficos, reconstruye la vida cotidiana del barrio Roma, muy elegante, de México DF. Una madre de cuatro hijos, un perro ladrador, un marido que viaja mucho, dos sirvientas. Entre éstas, Cleo, que se ocupa de los niños. Un buen día, la familia se queda sin el padre que argumenta un viaje extenso a Québec. La soledad de las mujeres mayores, entre las que está la abuela, muestra la división social existente y, al mismo tiempo, el cuidado de la clase adinerada por la clase baja, sus sirvientes.

Hay escenas antológicas, en glorioso Blanco y Negro, como la búsqueda de una cuna para el hijo que tendrá Cleo, la revuelta en las calles entre 1970 y 1971, las filmadas en un bosque con los árboles gigantes que rodean un pantano sin profundidad, o el parto de Cleo, sin gritos pero con un dramático suceso, el paseo por las playas de Veracruz, las soledades de la patrona y de la empleada, abandonadas por sus hombres. Y ese amor que las une en la desgracia.

Notable realización, notables actuaciones, una narración perfecta con tomas que parecen cuadros, nos acercan una historia conmovedora, profunda, lo mejor en lengua castellana en mucho pero mucho tiempo. Solo se puede ver por la plataforma de Netflix, al menos por ahora. Se comenta que este film podría dejarle un primer Oscara esta empresa a través de don Alfonso Cuarón, un rumor que “aturde” a Hollywood, para el rubro “mejor film extranjero”.

AQUAMAN, LA VIDA QUE TE AGENCIASTE, ALGO CELOSA, ESTRENOS DEL JUEVES 13 DE DICIEMBRE DEL 2018



JUEVES 13 DE DICIEMBRE DEL 2018.-
Varios estrenos con un tanque “Aquaman” y un film galardonado “Roma”, de Alfonso Cuarón, producción de Netflix, además de los nacionales y latinoamericanos. En el caso de “Roma”, se podrá ver recién este viernes en la plataforma de Netflix. Cuarón puede hacerle ganar a Netflix un Oscar!
LA VIDA QUE TE AGENCIASTE
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Documental dirigido y escrito por Mario Varela. Duración: 85 minutos. Argentina-España.
XXXXX-BÚSQUEDA DE LA POESÍA DE LOS 90
 A raíz de la publicación de la revista literaria ‘18 whiskys’, un grupo de jóvenes de la década del noventa establecieron lazos de amistad conformando una generación especial. Fueron díscolos escritores que reaccionaron contra la chatura de la época menemista.
El escritor rosarino Mario Varela, de vasta trayectoria en el cine documental, 25 años después de aquella estentórea cofradía, tomando como base su propio documental realizado en 1993, titulado “Rally París Dakar”( competencia etílica por bares de Buenos Aires) retoma la cámara para ver qué vida se “agenciaron”, llevaron, los amigos de esa década, cuya formación se disgregó prontamente. La narración es una suerte de road movie que nos lleva desde las montañas de la Patagonia hasta las Filipinas, pasando por Tokyo, Buenos Aires, y Rosario, su ciudad natal.  En verdad, se puede hablar de un aquelarre de poesía y pasión que se perdió en el tiempo y que Mario Varela rescata. El gran valor es el rescate de la poesía de los noventa, de sus hacedores, y la necesidad de que el tiempo haga una decantación que la valore.
Carlos Pierre
ALGO CELOSA
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Guion y dirección de David Foenkinos y Stéphane Foenkinos. Con Karin Viard, Dara Tombroff, Anne Dorval, Thibault de Montalembert. Fotografía de Guillaume Deffontaines. Música de Paul-Marie Barbier y Julien Grunberg. Duración: 102 minutos.
XXXXX-CELOS BIEN RETRATADOS
El tema de la competencia femenina entre madre e hijas tiene vastos estudios psicológicos. Existe, se da, y, con buen tino, David y Stephane Foenkinos armaron un guion cuya protagonista es Karin Viard, notable actriz de televisión y cine francesa, galardonada muchas veces por sus excelentes actuaciones. En esta película, “Algo celosa” (traducción bastante pobre de “Jalouse”) compone a Nathalie Pecheus, una mujer divorciada, agraciada, madre de Mathilde (Dara Tombroff), bella joven de 18 años que es bailarina clásica. Repentinamente, Nathalie comienza a sentir celos de su hija, de su edad, de sus éxitos, de su crecimiento personal y profesional, de su entorno, de todo. Intenta ocultarlos pero no puede muy a su pesar. El punto máximo de esta enfermedad llamada “celos” se produce cuando lleva a su hija a vivir con su padre, personaje a cargo de Thibault de Montalembert.
La comedia ha ganado al público francés merecidamente: los realizadores no se quedan en los celos y los gags que éstos pueden provocar cotidianamente sino que indagan en la psicología de esta madre bella que no puede con ella misma, mostrando que, a pesar de los celos, su instinto está intacto y cuando su hija necesita protección, allí estará la mamá diciendo “presente”. En verdad, es una comedia muy atractiva que parte de la trayectoria y creatividad –fundamental- de sus realizadores: Stephane trabajó con Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Francois Ozon, mientras que David es un renombrado escritor de novelas. Encuentran en Karin Viard a una intérprete colosal: no solo da el physique du rol porque es una bella cincuentona sino que dota a su rol de profunda humanidad, haciéndolo creíble. Es decir, llega al espectador en forma inmediata, Viard no hace estereotipo sino que internaliza el personaje. Comedia inteligente, ágil, que se suma a los éxitos franceses en este género, donde aplican el sarcasmo y la sutileza el mismo tiempo. Para ver.
Carlos Pierre
1.- VOLVER A BOEDO, documental de Sergio Criscolo. Sobre el regreso al barrio del tango y la literatura luego de cuatro décadas, tomado como fue por la última dictadura para sus empresas inmobiliarias.
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2.- LAS HEREDERAS, de Marcelo Martinessi. Con Ana Brun, Margarita Irún, Ana Ivanova, entre otros. El film narra la vida de dos herederas de la alta alcurnia del Paraguay que viven juntas desde hace 30 años en calidad de pareja lésbica. Una de ellas, por problemas financieros, va a parar a la cárcel y es la otra quien queda sola y debe descubrir, a los 60 años, que es capaz de enfrentar la vida sin ayuda de nadie. Recibió esta película tres premios en el último Festival de Berlín. Su protagonista, Ana Brun obtuvo el Oso de Plata a la mejor actriz. En el Paraguay, un gran sector conservador retrógrado se opuso al film mientras que otro grupo, incluyendo senadores, premiaron al director y sus actrices.
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LINO: UNA AVENTURA DE SIETE VIDAS
Animación del Brasil de Rafael Ribas. Cuenta la historia de un joven animador de fiestas llamado Lino quien se viste de gato para sus presentaciones. Va a un mago y éste lo convierte en un gato. Las peripecias del protagonista hacen la diversión de chicos y grandes.
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AQUAMAN
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De James Wan. Con Jason Momoa, Amber Heard, Nicole Kidman, Willem Davore, Patrick Wilsin, entre otros. Guión de Will Beall. Fotografía de Don Gurgess. Música de Rupert Gregson-Williams y diversos soundtracks. Duración: 143 minutos.
XXXXX-DESBORDE DE EFECTOS ESPECIALES
James Wan, el ya mítico y notable director de “El conjuro”, se mete en aguas profundas con toda la tecnología que hoy en día se tiene para recrear el mundo marino y la tierra de Atlantis, con efectos atronadores visual y auditivamente. Sin embargo, le falta coherencia al extenso guion que da vueltas sobre su héroe, Arthur Curry, fruto de la unión de la reina de Atlantis, Atlanna (Nicole Kidmann), y el cuidador de un faro Tom Curry (Temuera Morrison) que la rescata de una tormenta marina. Con la llegada de Arthur, Atlanna se allana a las costumbres humanas hasta que seres “galácticos” marinos (muy rara mezcla) con voces de “autotun” se la llevan para que continue su reinado en el fondo del mar. Su otro hijo, Orm, es el nuevo rey de Atlantis. Arthur deberá reconquistar el trono peleando a muerte con su hermano.
Hay detalles de producción ridículos como la llegada de Atlanna al hogar de Tom y, luego de tragarse un pez pequeño de una pecera, se toma un té a la inglesa. Tampoco es admisible el vestuario de estos extraños humanos con bronquios y branquias: lejos de tener una piel que resista las profundidades, lucen vestimentas al estilo de los gladiadores y, en el caso de Nicole Kidman, un “mono” muy actual.
Desde el comienzo de la larguísima narración, asistimos a batalles submarinas interminables, atronadoras, que duran más tiempo que las secuencias destinadas a explicarnos de qué se trata lo que vemos. La tecnología submarina es increíble: “bolsones” habitables, o bien una suerte de coliseo romano con un pueblo que, en cantidad, supera a los peces de todos los océanos. Si se tiene paciencia, el film atrapa desde lo visual, no falta nada, ningún color. James Wan hace honor a la tradición acuarelista de Oriente por lo que, a manera del impresionismo, hay pinceladas de color con medusas, peces grandes, chicos, tiburones mansos y malvados, y animales fantasiosos colorados con aletas rojiverdes. Lo que te imagines, acá está.
Si querés ver acción por computación, ésta es tu película. Si querés disfrutar de un grandote carilindo, ahí está Jason Momoa, uno de los héroes de la tira “Game of Thrones”. Disfrutá de los colores y sonidos y olvídate del guion. Recordamos que Aquaman fue creado en 1941 y apareció el mismísimo Jason Mamoa en “Batman y Superman, Liga de la Justicia”, 2016, y “Liga de la Justicia” en 2017.
Elsa Bragato
EL SILBÓN: ORÍGENES
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Dirección y guion de Gisberg Bermúdez. Con Daniela Bueno, Eliane Chipia, Yon Henao Caldrón, Vladimir García, Fernando Gaviria. Fotografía de Gerard Uscategui. Música de Nascuy Linares. Duración: 83 minutos. Venezuela.
XXXXX-LEYENDA AMERICANA SOBRE UN ESPÍRITU EN PENA
Llega un film venezolano basado en una leyenda de este continente: la de El Silbón, similar al de La Llorona. Se trata de un alma en pena cuyo silbido preanuncia la muerte de alguien que lo escuche.
El guion de Gisberg Bermúdez trabaja distintos aspectos de un grupo rural venezolano: desde el nacimiento de Angel, traumático y lleno de brujerías, que será El Silbón, hasta violaciones, maltrato a la mujer, destripamientos y otros “gags” desagradables que hacen al género.
El clima creado por la narración es interesante: en ningún momento decae la tensión, organizado con una fotografía especial, oscura, virando a sepia, con pocos momentos de plena luz del día.
El Silbón dará cuenta de quiénes son víctimas de todo tipo de abuso y morirán de manera trágica. Es un film dirigido para los amantes del género, con una buena fotografía, trucos “gore”, y actuaciones meritorias dentro del contexto coral según el planteo argumental.
Elsa Bragato

ROMA

Guion y dirección de Alfonso Cuarón. Con Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina autrey, entre otros. Fotografía de Alfonso Cuarón y Galo Olivares. Duración: 135 minutos. Coproducción México-Estados Unidos, Participant Media-Esperant Filmoj, Distribuye Netflix, única platarforma donde se la puede ver.

XXXXX-EXCELENCIA NARRATIVA

No exageramos si decimos que es una de las mejores películas de la última década junto a la polaca “Ida” o “C old War”. Alfonso Cuarón, uno de los tres grandes directores mexicanos que trabajan en Estados Unidos y Europa, tomando datos autobiográficos, reconstruye la vida cotidiana del barrio Roma, muy elegante, de México DF. Una madre de cuatro hijos, un perro ladrador, un marido que viaja mucho, dos sirvientas. Entre éstas, Cleo, que se ocupa de los niños. Un buen día, la familia se queda sin el padre que argumenta un viaje extenso a Québec. La soledad de las mujeres mayores, entre las que está la abuela, muestra la división social existente y, al mismo tiempo, el cuidado de la clase adinerada por la clase baja, sus sirvientes.

Hay escenas antológicas, en glorioso Blanco y Negro, como la búsqueda de una cuna para el hijo que tendrá Cleo, la revuelta en las calles entre 1970 y 1971, las filmadas en un bosque con los árboles gigantes que rodean un pantano sin profundidad, o el parto de Cleo, sin gritos pero con un dramático suceso, el paseo por las playas de Veracruz, las soledades de la patrona y de la empleada, abandonadas por sus hombres. Y ese amor que las une en la desgracia.

Notable realización, notables actuaciones, una narración perfecta con tomas que parecen cuadros, nos acercan una historia conmovedora, profunda, lo mejor en lengua castellana en mucho pero mucho tiempo. Solo se puede ver por la plataforma de Netflix, al menos por ahora. Se comenta que este film podría dejarle un primer Oscara esta empresa a través de don Alfonso Cuarón, un rumor que “aturde” a Hollywood, para el rubro “mejor film extranjero”.
Elsa Bragato