PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 28 de noviembre de 2013

UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD Y LA SOSPECHA, LO MEJOR DE LA SEMANA JUEVES 28




JUEVES 28 DE NOVIEMBRE DEL 2013.-
Hay ocho estrenos de los cuales cinco son nacionales. De éstos, hay dos documentales, “La carpa invisible”, de Juan Imassi, sobre una familia cirquera; “Observando al observador”, de Malena Juanatey”, sobre dos norteamericanas asesinadas durante la dictadura cívico-militar, y “Mujer conejo”, de Verónica Chen, sobre la explosión de natalidad de unos conejos especiales en comparación con la explosión de los ciudadanos chinos en la Argentina y en el mundo.
LA COMEDIA DRAMÁTICA DE LA SEMANA
UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD
De Nicole Holofcener. Con James Gandolfini, Julia Louis Dreyfus, Toni Collette, Catherine Keener, entre otros. Música de Marcelo Zarvos. Duración: 93 minutos.
MUY BUENA. ENCANTADORA COMEDIA SOBRE EL AMOR DESPUÉS DEL DESAMOR
Ver a James Gandolfini, fallecido el 19 de junio pasado en Roma súbitamente, produce una gran tristeza por todo lo que este grandote actor pudo dar con su notable sensibilidad artística, más allá de su notable composición en “The Sopranos”. Estamos en presencia de una película adulta, sobre mujeres y hombres divorciados hace 10 años con hijos que van a ingresar a la facultad, descreídos del amor y que, de pronto, algo los hace volver a confiar, tímidamente, y se enamoran, no ya para perder sino para crecer y para amar para siempre.
El tema no es sencillo cuando el miedo al amor se instala y un hombre no quiere saber nada sobre mujeres, Gandolfini como Albert, y una mujer prefiere luchar sola sin tener un hombre a su lado, Dreyfus como Eva.
La ternura que destila Gandolfini en este rol golpea el corazón de la platea. Ese grandote con timidez para dar un beso a otra mujer, iniciar una aventura en la que le ve futuro, es tocante, emocionante. Tanto como la capacidad histriónica de Julia Louis Dreyfus, por momentos exageradas (viene de grandes éxitos televisivos por lo que la exageración forma parte del oficio de las “sitcoms”). Ella tan menuda, y él, algo así como un “oso” tierno. Y la complejidad de la vida que los pone a prueba, que los enlaza casi diabólicamente con el pasado sin que ellos lo sepan y, cuando se enteran, podría ser tarde. Pero estamos ante una comedia por lo que la vida suele dar otra oportunidad aún en la ficción.
El film tiene un diseño cinematográfico clásico y, aunque uno determine cuántos planos cortos o largos se utilizaron o la calidad de la fotografía o de la banda sonora, cobra dimensión no la técnica sino el film en sí por su contenido y sus actuaciones.
No vale ahondar en el argumento sino tan solo decir que disfrutamos de grandes actuaciones, de un guión caracterizado por la sensibilidad de la directora y guionista Nicole Holofcener (Amigos con dinero), una referente del cine independiente norteamericano, y que James Gandolfini renace para regalarnos esta actuación póstuma que merece nuestro aplauso. No se la pierda, es para ver con la pareja.
Elsa Bragato
EL THRILLER DE LA SEMANA
LA SOSPECHA
De Denis Villeneuve. Con Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, María Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, entre otros. Música de Johann Johannsson. Duración: 153 minutos.
MUY BUENA. SUSPENSO EN UN TRAMA COMPLEJA Y MUY LOGRADA
Thriller ético con una solución intrincada y sombría como la locación donde acontece la historia, tramada por el guionista Aaron Guzikowski: un pequeño lugar en los alrededores de Stone Mountain y suburbios al oeste de Atlanta, Georgia, si bien simula ser Pennsylvania. Frío, lluvia, nieve, en el Día de Acción de Gracias, un clima apropiado para la realización del film encarado por el canadiense Denis Villeneuve que incursiona en el mundo anglosajón.
El planteo del film es hasta dónde se puede llegar en la venganza y si ésta es apropiada o no. La historia se centra en dos familias, una afroamericana y otra blanca que se reúnen para Thanksgiving Day. Y dos niñas desaparecen, existiendo como única pista una vieja casa rodante que se había estacionado poco antes frente a la casa.
Surge el conflicto, y aparecen los aspectos oscuros del alma humana en el padre de Anna, la niña blanca, personaje que encarna Hugh Jackman, alejado de sus “cómics”. Busca al raptor y logra dar con el conductor del vehículo, personaje a cargo de Paul Dano, quien padece un retraso mental, aún sin saber si es o no es el culpable del rapto, dejando de lado la investigación del detective (Jake Gyllenhaal). Viola Davis y María Bello interpretan a las madres, presas de angustia y terror, mientras que Melissa Leo, como pariente de la familia, conforman un trío femenino de grandes actuaciones.
Más que la sospecha, como se ha titulado en castellano al film, cabe la traducción literal del inglés “Prisoners” porque cada personaje es un prisionero de las circunstancias, llenos de miedo que contagian a la audiencia, de incertidumbre, de sospechas de todo tipo. Hay además una sumatoria de elementos elegidos por el director que enaltecen esta producción: desde el elenco estelar y la banda sonora hasta la notable fotografía de Roger Deakins, impactante. Almas azoradas por un hecho desgarrador y súbito y la intrincada mente humana son pilares de este film que atrapa de principio a fin.
Carlos Pierre
EL THRILLER DIFERENTE: LOS MANDATOS RELIGIOSOS
OMISIÓN
Dirección y guión de Marcelo Páez Cubells. Con Carlos Belloso, Gonzalo Heredia, Eleonora Wexler, Lorenzo Quinteros, Marta González, María Fernanda Callejón, entre otros. Música: no está en los créditos. Duración: 100 minutos.
BUENA. ATRACTIVO THRILLER CON BUENAS ACTUACIONES
En la religión católica, el pecado de omisión debe ser cumplido por los sacerdotes en la confesión. Es la absoluta abstención de hablar sobre la confesión de los feligreses. Guardar absoluto silencio de los pecados relatados.
Basándose en esto, se nos cuenta la historia de un sacerdote que llega de España (Gonzalo Heredia) quien se enfrenta a una encrucijada: desenmascarar a un psiquiatra (notable actuación de Carlos Belloso), que le ha confesado sus múltiples asesinatos y los que cometerá con el fin de eliminar de la sociedad a los que él considera perjudiciales.
Se logra un triángulo interesante para el conflicto planteado: quien fuera novia en el pasado del sacerdote (Eleonora Wexler) es la fiscal que investiga los asesinatos seriales que ocurren en el barrio, Gonzalo Heredia como el sacerdote y Carlos Belloso como el asesino.
La utilización del espacio, o sea la puesta en escena del film, también es otro aporte valioso: la iglesia, las calles del barrio, las casas de los asesinados, con agilidad de cámara y buenos encuadres.
El film resulta atractivo y atrapante. Destacamos la actuación de Carlos Belloso y de Eleonora Wexler, realmente convincentes, mientras que Gonzalo Heredia aporta su buena estampa pero, para nuestro gusto, aún le falta fuerza y dejar la marcación actoral televisiva que es muy diferente a la teatral y a la requerida en cine. Detalles, si se quiere, que consolidan o no una performance. Y, además, se trata de un thriller religioso, temática interesante para el cine nacional.
NdR: la banda sonora, o bien la musicalización, una de las “patas” de la industria cinematográfica, como que representa el 25 % del audio total, no aparece mencionado en los créditos del film ni en el pressbook ni en la web oficial.
Carlos Pierre
LA COMEDIA FRANCESA “SORPRESA”
EL AMOR DURA TRES AÑOS
De Frederic Beigbeder sobre su novela ·”El amor dura tres años”. Con Louise Bourgoin, Gaspard Proust, Valerie Lemercier, Jonathan Lambert, entre otros. Música: Martin Rappeneau. Duración: 98 minutos.
BUENA. CHISPEANTE COMEDIA SOBRE LAS VICISITUDES DEL AMOR
El ecléctico Frederic Beigbeder, novelista, cronista literario, animador de televisión y responsable de la revista Lui para hombres, decidió echar mano a una novela de su autoría, escrita hace 15 años, y llevarla al cine como su opera prima.
Buscó a la actriz Louise Bourgoin así como al inconmensurable compositor Michel Legrand, quien recreó con nostalgia temas del maravilloso film “Piel de asno”, 1970, que dirigiera Jacques Demy, así como de la gran comedia musical “Los paraguas de Cherburgo”, que interpretara Catherine Deneuve.
Es una historia melancólica y a la vez vital, que muestra a un soñador, recién separado luego de tres años de matrimonio. El divorcio lo desconsuela provocándole una gran depresión. Tan desesperado está, como que podría matarse, que escribe una novela sobre el abandono y la fugacidad del amor, encontrando cierto paliativo a su desazón hasta que la aparición de una mujer (Bourgoin) lo prepara para un nuevo desafío amoroso.
Con una impronta de las películas de la “Nouvelle Vague”, con una buena dosis de juego y mordacidad en los diálogos y situaciones, realismo y desparpajo, Frederic Beigbeder se regodea con este film autobiográfico, encontrando su ‘alter ego’ en el actor Gaspard Proust. La película recorre una buena gama de sentimientos que producen empatía en el espectador: es chispeante, es melancólica –como ya apuntamos-, derrocha alegría y se torna algo pesimista también, y está dirigida a los hombres con una mirada superlativa sobre las mujeres. No defrauda.
Carlos Pierre
EL FILM SOBRE LAS CONSECUENCIAS DE LAS DICTADURAS
MEMORIAS CRUZADAS
Dirección y guión de Lucía Murat. Con Franco Nero, Simone Spoladore, Irene Ravache, Miguel Thiré, entre otros. Música de Diego Fontecilla. Duración: 100 minutos.
BUENA. SANA AUTOCRÍTICA DE EX REVOLUCIONARIOS BRASILEÑOS
La dictadura militar en Brasil fue devastadora como todas las que ocurrieron en Sudamérica. Los militares brasileños y la propia diplomacia se rehusaron a descubrir los horrores cometidos, alegando que hoy en día amenazarían la estabilidad de la democracia del país, alentados por la visión europea que sostiene que la dictadura militar brasileña fue un régimen menos violento y opresor que las restantes en esta parte del mundo.
La realizadora brasileña Lucía Murat se inspiró en la vida de Vera Silvia Magalhaes, quien participó del secuestro del embajador de los Estados Unidos en Brasil en 1969, convirtiéndose en un mito de la izquierda revolucionaria. Fue el modus operandi de aquellos años en nuestro continente.
“Memorias cruzadas” o “Sala de espera” es la reunión de los ex miembros de la resistencia radical en Brasil en torno a la valiente líder mencionada, ya en su lecho de muerte.
Resulta muy atractiva la participación del gran Franco Nero (la última vez fue en Django sin cadenas) en un film sudamericano, aportando su innegable magnetismo y sus dotes actorales, fuera de algunos clishés que tuvo en su fructífera carrera.
Los largos parlamentos, las discusiones, los cuestionamientos sobre el pasado hace que este film de Murat, de vastísima trayectoria en su país, lo tornen un tanto agobiante y hasta claustrofóbico (lecho de muerte, largas charlas). Por supuesto, es un film incisivo, intenta esclarecer los motivos de los revolucionarios de entonces con el presente, a través de una autocrítica valiosa, sana, que no menoscaba la lucha sostenida en los 60. Un film interesante.
Carlos Pierre

jueves, 21 de noviembre de 2013

"LOS JUEGOS DEL HAMBRE DOS", "DIANA" Y "EL QUINTO PODER", ESTRENOS DE ESTE JUEVES 21




JUEVES  21 DE NOVIEMBRE DEL 2013.-
Hay cinco estrenos en soporte fílmico que incluyen dos documentales nacionales “En busca de la ciudad perdida”, de Fernando Martínez, sobre el recorrido hasta la ciudad de Machu Picchu, y “NK”, el documental de Adrián Caetano sobre el ex presidente Néstor Kirtchner en sus últimos días de vida.
EL TANQUE DE LA SEMANA
LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS
De Francis Lawrence. Guión de Simon Beaufoy y Michael de Bruyn, basado en la novela “En llamas” de Suzanne Collins. Con Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Lenny Kravitz, Philip Seymour Hoffman, Donald Shuterland, entre otros. Música de James Newton Howard. Duración: 146 minutos.
MUY BUENA. LA SUPERPRODUCCIÓN POR SOBRE LA HISTORIA
Esta segunda parte de la saga “Los juegos del hambre” sigue el derrotero exitoso de “Crepúsculo”, con sus más y sus menos. Es la segunda película de una trilogía que, según se indica, tendrá una tercera realización dividida en dos partes.
Lejos de perder interés, este segundo film refuerza la estructura de la primera, basada en los tremendos “Juegos del hambre”, con muchas reminiscencias de films sobre la Roma antigua y sus gladiadores. Claro que las luchas son mucho más sofisticadas en el aquí y ahora, sangrientas y brutales. Los puntos en común con los films históricos se dan en las ceremonias, cuadrigas, vestuario, los nombres propios como Plutarco, Séneca, Bruto, etcétera.
La carismática Jennifer Lawrence compone a Katniss Everdeen, y regresa a su hogar luego de haber ganado la edición 74 de los juegos del hambre junto a su compañero Peeta Mellark, que compone el jovencísimo Liam Hemsworth (hermano menor del protagonista de “Thor” 1 y 2, actualmente en las salas).  Ser ganadora de semejantes juegos significa embarcarse en la “Gira de la Victoria”, recorriendo los diferentes distritos del Panem dictatorial, con una rebelión en ciernes.
De las más de dos horas de duración del film, el final de la primera marca un punto de inflexión en la película. Aquí comienza la historia propuesta: desde el Capitolio, que está regido por Donald Shuterland, con la colaboración de Philip Seymour Hoffman como Plutarch (de “Capote” a esta saga…), se indica que la edición número 75 de los juegos (el Vasallaje de los Veinticinco) tendrá a Katniss y Peeta en medio de una gran lucha donde deberán hacer gala de astucia y valentía para no ser muertos y, en definitiva, triunfar.
En esta segunda entrega encontramos una magnífica puesta en escena, filmada en las Selvas de Hawaii, donde la intrincada y avasalladora naturaleza es una protagonista más en la suerte de los jóvenes. Alrededor de los protagonistas hay monos que los atacan, les falta agua potable, y surgen poderosos obstáculos electrónicos que el Capitolio les pone en su travesía. Tanta superproducción, sin embargo, ha dejado lugar a algunos bloopers o descuidos como ocurre con las flechas del carcaj de Katniss. La joven dispara esas flechas una y otra vez y curiosamente el carcaj siempre está repleto de ellas…Como si un quiosco en medio de semejante selva le permitiera reponerlas a Katniss. ¡Curioso cuanto menos es su carcaj!
Hay elementos para destacar de esta superproducción: como dijimos, la escenografía elegida con los aditamentos de los efectos especiales, la potente y aglutinante música de James Newton Howard, y la misma Jennifer Lawrence, una de las grandes actrices jóvenes de Hollywood que, con esta saga, se permite bajar el nivel de los personajes aunque no de su entrega actoral. Hablamos de “superproducción” más que de actuaciones memorables o de secuencias “tocantes”. Es el quid de este film que atrapa a los seguidores de la saga, más allá de cualquier otro nivel fílmico.
Aclaramos que “en llamas” se debe al vestido de Katniss del que surgen llamaradas, más que a cualquier otro efecto de la película. Es un film pochoclero que cumple con su objetivo.
Carlos Pierre
LA BIOPIC DE LA SEMANA
DIANA, LA PRINCESA DEL PUEBLO
De Oliver Hirschbiegel, con Naomí Watts, Naveen Andrws, Douglas Hodge, Juliet Stevenson, Geraldine James, entre otros. Música de Carter Burwell.  Duración: 128 minutos.
BUENA. UNA PRINCESA QUE QUISO VIVIR
La historia de la princesa de Gales, Diana, comienza cuando está separada del príncipe Carlos, transcurriendo los dos últimos años de su ajetreada vida, contrariada pero aún con ansias de amar y de ser amada, deprimida y emprendedora a la vez, sumergida en trabajos humanitarios en Africa y en Bosnia. En este caso, en el fomento de la extracción y neutralización de minas terrestres, resabios trágicos de la Guerra en Kosovo.
Naomí Watts presta su figura a la princesa de Gales (como hiciera con el papel de Marilyn Monroe, luego de la composición de Michelle Williams, la actriz viuda de Heath Leadger), quien se lanzara contra las rígidas normas de la corona británica una vez que descubrió la infidelidad de su marido. Entre tantos amores que en aquellos años se anotaron en su corazón y en la prensa internacional, surgió el enamoramiento profundo del cardiocirujano Hasnat Khan, de origen paquistaní, encarnado por Naveen Andrews. Fue un romance oculto de la díscola princesa, con desesperados esquives de los papparazzi de entonces, a fin de lograr un resquicio de paz en su vida. Un torbellino de hechos que, en definitiva, su sola presencia generó.
El romance está narrado muy edulcoradamente y nos recuerda a films como “La princesa que quería vivir”, con Audrey Hepburn, sin la ingenuidad de este relato. Se trató de un amor fuera de las convenciones de la realeza británica. La película nos muestra los avatares de Diana para ocultar a su nuevo y gran amor: desde ocultarlo en la parte trasera de su coche hasta escuchar juntos jazz en un pequeño lugar nocturno, o pidiendo un delivery lejos de la mirada cómplice de la guardia real.
No hay muchas novedades en la narración: se ajusta a los cánones de la típica biopic, bien filmada, bien actuada, sobre hechos que tuvieron difusión en su momento.
Naomí Watts es inglesa, si bien emigró a los 14 años a Australia. Más joven que Lady D, llegó a verla cientos de veces por televisión y estudió todas sus posturas y mohines para representarla. Es también una de las actrices más renombradas de la última década en Hollywood. Y realiza su papel muy a lo Hollywood, retratando la tristeza de Diana, con un pasado familiar poco feliz, dada la separación de sus padres y luego su propio divorcio del príncipe Carlos, hoy casado con la amante de toda su vida. Sin pedir nada más, el film es una típica biografía de una personalidad internacional que dio mucho material a los medios de comunicación y cuyo final trágico, aún con informes de organismos secretos, todavía sigue siendo un enigma con un culpable no dicho en voz alta pero sí señalado por el inconciente colectivo. Watts honra a su ex princesa. El resto del elenco está acorde a las exigencias del realizador, Oliver Hirschbiegel, el mismo del gran film “La caída”. No decepciona.
Carlos Pierre
LA SEGUNDA BIOPIC SEMANAL
EL QUINTO PODER
De Bill Condon. Con Benedict CUmberbatch, Daniel Bruhl, Stanley Tucci, Laura Linney, entre otros. Música de Carter Burwell. Duración: 124 minutos.
BUENA. REPASO FRENÉTICO SOBRE EL CASO WIKILEAKS
“El quinto poder” se basa en la historia de los fundadores de Wikileaks, el sitio que reveló al mundo los trapos sucios de embajadas y servicios de inteligencia del llamado primer mundo en contra de miles de sociedades de todo el mundo. Emergen así la figura autoritaria y controversial de Julian Assange, a cargo de Benedict Cumberbatch, y de su copiloto o compañero de aventuras Daniel Domscheit-Berg, activista alemán que encarna Daniel Bruhl. Esta unión provocó un cimbronazo por los secretos salidos a la luz.
El realizador es Bill Condon, el mismo de las dos últimas películas de la saga Crepúsculo, y recorre la vida de estos dos “enfants” terribles de la información que pusieron en jaque a las diplomacias de los países más poderosos. Filtraron casi 250.000 cables confidenciales de los Estados Unidos, por lo que Wikileaks, que tenía oficinas subterráneas en el norte de Europa, tuvo que “desaparecer del mapa”, desmembrándose en gran parte y terminando con el asilo de Assange en la embajada de Ecuador en Londres desde junio del 2012.
Los acontecimientos se sucedieron de tal manera y el escándalo fue de tal magnitud, como que aún hoy en día hay coletazos, que la sociedad se terminó y bien se podría inferir del film que Daniel Domschneit-Berg habría traicionado a Assange. Al menos, escribió uno de los dos libros en los que se basa el film, “Inside Wikileaks”. El segundo fue realizado por  David Leigh y Luke Harding, pertenecientes al staff del influyente The Guardian, uno de los diarios que dio a conocer los cables.
Los continuos y velados desplazamientos de Assange a través de ciudades europeas están retratados con la misma velocidad con la que el  dueño de Wikileaks se movió, breves estadías en diferentes ciudades, fugas y ocultamientos al por mayor, imprimen al film un ritmo frenético difícil de seguir y de descifrar por momentos.
El carácter despótico, férreo, atípico, en un joven como Assange recuerdan y mucho a “Jobs”, personaje que encarnó Ashton Kutchner, y está fielmente interpretado por el inglés Benedict Cumberbatch. La película no traiciona el espíritu de Assange ni de la empresa Wikileaks, una “rápida filtración” de información (wiki significa rápido y leak tanto rotura de caño como escape) que no pretende profundidad ni análisis sino simplemente informar, dar datos sobre algo a partir de la misma fuente. Analizando un poco más, es el tipo de información que se obtiene a través de internet sin que se pretenda ahondar ni en hechos ni en personajes.
Así es el film: un rápido repaso de acontecimientos y personalidades que sacudieron los cimientos del poder, poniendo a consideración de todo el mundo las miserias del espionaje y sus consecuencias. Frenética película que informa y que obliga a estar muy atentos, sin contar con la mirada del propio Assange. Superficial ly atractiva.
Carlos Pierre

jueves, 14 de noviembre de 2013

"EL MAYORDOMO" Y LA SEGUNDA PARTE DE "THOR..." COMO LO MEJORCITO DEL JUEVES 14




JUEVES 14 DE NOVIEMBRE DEL 2013.-
Hay seis estrenos en soporte fílmico, de las cuales una es argentina, “Sola contigo”, la otra es una “vieja” producción española “Arrebato”, y la tercera es la uruguaya “Tanta agua”.
1.- SOLA CONTIGO, de Alberto Lecchi, con Ariadna Gil y Leo Sbaraglia. Ya está ONLINE.
2.- ARREBATO, opera prima de Iván Zulueta, con Eusegio Poncela y la argentina Cecilia Roth. Estrenada en 1979. Reestrenada en 2002.
3.- TANTA AGUA, opera prima de Ana Guevara y Leticie Jorge, ofrecida en el BAFICI 2013.

LA BIOPIC DE LA SEMANA

EL MAYORDOMO
De Lee Daniels. Con Forest Whitaker, Pprah Winfrey, John Cusack, Jane Fonda, Vanesa Redgrave, Robin Williams, entre otros. Música de Rodrigo Leao. Duración: 132 minutos.

MUY BUENA. FIEL RETRATO DE LA DESIGUALDAD SOCIAL CONTRA LOS AFROAMERICANOS

El concierto para piano de Robert Schumann ilustra las primeras secuencias de este film muy bien realizado con sólidas actuaciones. Es un drama épico ambientado en los Estados Unidos, especialmente en la Casa Blanca, durante ocho décadas. Un joven, proveniente de los algodonales del sur, logra salir y ve cómo su padre es muerto a manos del patrón, que ha ultrajado a su madre.
El desertor es el personaje de Forest Whitaker, uno de los grandes actores de Hollywood, quien será mayordomo de la Casa Blanca, cargo que ejerció durante siete administraciones presidenciales. Mantuvo a su familia y crió a dos hijos varones, uno de ellos muerto en Vietnam y el otro, líder del movimiento de los derechos civiles. David Oyelowe cumple con excelencia el rol de este joven díscolo que busca la igualdad social (hasta bien entrados los 60, la discriminación racial en los Estados Unidos producía enfrentamientos sangrientos en las ciudades especialmente las del sur, donde los negros no podían tomar el mismo ómnibus que los blancos, o bien no podían compartir aulas o lugares para comer, entre otras brutales desigualdades).
El film es muy extenso y es uno de sus lados “flacos”: más de dos horas con secuencias parsimoniosas que desalientan un poco al espectador. Sin embargo, la narración lo admite porque se deben contar las vicisitudes del mayordomo durante siete períodos presidenciales americanos.
La película atrapa porque tiene grandeza en su realización, impecable, con actuaciones convincentes como la del protagonista, y porque retrata fehacientemente un largo período oscuro del segregacionismo norteamericano, feroz como el sudafricano.
Además de la vida en la Casa Blanca, la cámara de Lee Daniels ahonda en la vida del afroamericano en su país, desde la explotación en los campos de algodón, hasta las calles donde eran comunes las represiones, y la vida de los “negros” en medio de una tierra que los usaba pero que los despreciaba profundamente.
Destacamos que el film está basado en hechos reales, en la biografía de este mayordomo tan especial, y que Lee Daniels maneja los contrastes en la historia de manera inteligente, el racismo  y la igualdad como sustento de la biografía, o la serenidad del protagonista enfrentada a la explosión social por la desigualdad reinante.
Atrapa también el elenco de primerísimas figuras que rodean a Forest Whitaker, con la curiosidad de la actuación de la multimillonaria conductora y ahora dueña de un canal de televisión Oprah Winfrey, hoy una de las grandes benefactoras de diferentes países africanos. Este dato no aporta excelencia a su actuación que, sin embargo, es verosímil.
Puede resultar lenta, pero es tan ilustrativa que merece ser tenida en cuenta para explicar qué fue el segregacionismo en los Estados Unidos y, en menor medida, en muchos de nuestros países, sin contar el de Sudáfrica con un ejemplo de lucha maravilloso como el de Nelson Mandela. Dos continentes, dos explotaciones iguales, abusos sociales y una conquista de igualdad que hoy disfrutan los afroamericanos. Resulta, en definitiva, interesante, atrapante por las caras famosas que se ven, y porque la historia en sí lo amerita.
Carlos Pierre

LA SAGA DE LA SEMANA

THOR, UN MUNDO OSCURO 2, EN 3D
De Marvel Cómics, dirigida por Alan Taylor. Con Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, René Russo, Anthony Hopkins, entre otros. Música de Brian Tyler. Duración: 112 minutos.
BUENA. EL SUPERHÉROE DEL MARTILLO REGRESA
Proveniente de la literatura escandinava, bastante alejada de la formación nuestra, esta segunda parte de “Thor”, el héroe del martillo, encuentra en el actor australiano Chris Hemsworth a un muy digno exponente, como en el primer film, para componer al forzudo superhéroe.
Thor en esa oportunidad debe lidiar con el vengativo Malekith, quien regresa para restablecer la oscuridad en el cosmos. Thor debe luchará contra su hermanastro, inglés Tom Hiddleston, y liberará a su amada Jane, que encarna Natalie Portman, aquí bastante alejada de su papel del “Cisne negro” y más cercana a muchos films supercomerciales que tiene en su haber. Es la actuación que menos convence.
Los nueve Reinos están presentes, por una extraña alineación dan lugar a la creación de portales de energía. Y este “quid” argumental le permite al director ubicar la historia en la Londres actual, despoblada.
El padre de Thor, Odín, reaparece, a cargo de Anthony Hopkins, con un solemne discurso que lo acerca más a los personajes históricos que encarnó que a este ser comic-mitológico que le tocó en suerte. Y es Odín quien quiere delegar el reino en Thor y no en su hermanastro. He aquí otros de los conflictos a resolver.
A diferencia de la anterior realización, en esta película no está el gran Kenneth Branagh, y el guión tiene un tono diferente más cercano a la exageración del cómic y al romanticismo por lo que la cinta es disfrutable pero también en pasajera.
El 3D está bien utilizado porque permite darle corporeidad a los castillos y ejércitos, una visión cósmica inusual de la ciudad de Londres, y permite comprender los vacíos del cosmos que, en verdad, se tornan en una maravilla de la tecnología. Por momentos, puede resultar apabullante para el espectador.
Alan Taylor viene de la televisión, es el realizador de “Game of Thrones” y, por lo visto, está bien metido en estas historias de superhéroes, de exageración en todos sus niveles, o bien del estilo freak del cómic.
Uno espera de este tipo de películas las luchas, que Thor –en este caso- utilice su martillo contra los malvados, y la clásica lucha del bien y mal con la tecnología del 3D y la computación actual. Todo esto se encuentra. Puede resultar elemental, puede resultar infantil, pero sin duda el film entretiene sin mayores honduras argumentales y sí, en cambio, una factura tecnológica que asombra. De las actuaciones, nada en especial y mucho menos de lo esperado. Para fans.
Carlos Pierre
LA DECEPCIÓN DE LA SEMANA
“EL ABOGADO DEL CRIMEN”
De Riddley Scott. Con Michael Fassbender, Javier Bardem, Penelope Cruz, Bruno Ganz, Cameron Díaz, Brad Pitt, entre otros. Música de Daniel Pmberton. Duración: 117 minutos.

MALA. DESCONCERTANTE CARROUSELL DE FAMOSOS

¿Como se llamará el “abogado del crimen”? Nadie lo sabrá nunca salvo que Michael Fassbender es el actor que lo interpreta. Este film que lleva la dirección de Ridley Scott, nos remite a cualquier película clase C sobre los narcos mexicanos afincados en la ciudad de Juárez (buenas “sights” de Scott), con golpes bajos de cabezas que ruedan, sin saberse muy bien porque tanta saña contra el “abogado” del título. Cuesta creer que este melifluo, pacato y débil personaje esté a cargo de un gran actor como Fassbender. Su llanto, en una de las secuencias finales, no tiene lágrimas y parece un ensayo en una escuela de teatro.
La película, mientras el “abogado” recorre el mundo para buscar un diamante especial y se encuentra con el gran Bruno Ganz, tiene dos secuencias de gran erotismo, marquetineadas para atraer. La primera es la inicial con Penélope Cruz, en el papel de Laura, la esposa del “abogado”, sexo oral sin caer en tomas XXX, demasiado extensa, grititos, jadeos, palabras amorosas, y no mucho más. La segunda está a cargo de Cameron Díaz quien “le hace el amor” al blíndex frontal del costoso auto de alta gama de su pareja, un amorochado Javier Bardem.
Entre tantas caras famosas, los personajes se pierden, tienen conexión casual pero no hay una verdadera ligazón entre ellos, parecen ubicados allí para decir lo que deben sin una urdimbre dramática que los aglutine. Tienen parlamentos, pero se habla más de sexo que de la materia que lleva a tal grado de insólita desesperación, por lo mal actuada y no por los motivos, a Fassbender.
A Brad Pitt se le dio un papel interesante pero no sustancial, como parece que no son los restantes de esta película, tiene más exposición que Bardem, mucho más que Penélope Cruz, contratada para no más de tres secuencias, mientras Cameron Díaz, inocua al comienzo, es la mala previsible que roba cámara aún cuando no nos damos cuenta. Esta ahí… eso queremos decir.
Hay momentos de acción pero resultan “freak”: al parecer, estos mexicanos se dedican a cortarle la cabeza a determinadas personas o por venganza o porque los descartan, por lo que veremos rodar más de alguna, o a un Brad Pitt en plena ciudad de Chicago “autocortándose” el cuello y explotando en sangre. Son golpes de efecto que ha buscado Ridley Scott junto con el guionista, autor del bestseller homónimo, don Cormac McCarthy (Pullitzer incluído).
Agregamos que el desencadenante de tanta hipocresía cinematográfica
(se arma un elenco de estrellas para atraer incautos sin que nos dejen algo de actuación) es una boleta por una infracción de tránsito que le cayó a un desgraciado que va en moto.
Hay mucha moralina: los colombianos son bravos con la “merca”, pero los de Juárez no se quedan atrás. ¿Novedad? Y se las ingenian hasta para combinar, entre la droga, algún muerto que se pudre en una tinaja con agua. Sin embargo, llegan a Chicago sorteando todo tipo de control, que no advierte que es un camión atmosférico cargado de excrementos cuyo destino en USA debería, al menos, resultar extraño. Y los malos son los americanos porque ellos buscan la droga, mientras el resto del mundo les sirve para conseguirla. Más allá de que algo de estas apreciaciones tengan una pizca de verdad, lo que muestra el film es tan deshilachado que desconcierta.
Es realmente una mala película, con actuaciones que bien podrían ser unipersonales en el caso de Javier Bardem, con un pobre Fassbender, una Cameron Díaz cuya “cumbre” actoral es la escena erótica con el automóvil, un final previsible y una moralina que molesta. No gaste su dinero, espere a verla en cable, y será pronto.
Elsa Bragato