PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 25 de mayo de 2017

"PIRATAS DEL CARIBLE, LA VENGANZA...", "EL ESGRIMISTA", "LA MEMORIA DE LOS HUESOS", ESTRENOS DEL JUEVES 25 DE MAYO DEL 2017



JUEVES 25 DE MAYO DEL 2017.-
Varios estrenos entre los que se anuncia una película que debió tener su estreno hace un par de semanas y que, de hecho, publicamos su crítica: “Perdidos en París”. Por lo tanto, incluimos el título pero el comentario ya ha sido publicado en este sitio.
“La muerte no duele”, de Tomás De Leone, es un documental sobre la vida del escritor, abogado y diputado Rodolfo Ortega Peña, asesinado por la Triple A en 1974, siendo éste el primer homicidio del aparato parapolicial comandado por J. López Rega.
“Una cigüeña en apuros”, de Toby Genkel y Reza Memari, es la animación semanal de origen alemán para los más chicos. Cuenta la historia de “Richard”, un gorrión criado por cigüeñas que quiere ser como ellas cuando emigran a Africa, pero no puede y entonces recorre Europa junto a un amigo búho. Divertida.
PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR – 3D
De los noruegos Joachim Ronning y Espen Sandberg. Con Johnny Depp, Javier Bardem, Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Brenton Thwites, Kaya Scodelario, Paul McCartney, entre otros. Música de Geoff Zanelli. Duración: 129 minutos.
XXXXX- AIRE RENOVADO PARA “SPARROW”
En el 2003 conocimos “La maldición del Perla Negra” que deslumbró con sus seres de ultratumba y una puesta en escena diferente, aún con efectos especiales que ya entonces empezaban a reiterarse. En este caso, la película de los noruegos Joachim Ronning y Espen Sandberg recupera ese espíritu navegando en aguas misteriosas que, con esfuerzo de los guionistas, evita varios naufragios narrativos aunque los roce. Regresan los fantasmas de aquel primer film, condenados a ser espectros eternamente putrefactos. El capitán Jack Sparrow se enfrenta a este grupo de almas en pena donde está su enemigo, el capitán Salazar (Javier Bardem), quien quiere vengarse de una vez por todas.
Hay otro espíritu en los personajes, menos dramáticos y burdamente profundos, al punto que el Capitán Salazar resulta inesperadamente divertido, con el feroz convencimiento de abordar al Perla Negra, cuya tripulación está formada por espectros, tiburones zombies, brujas vudú y un historial de horribles abordajes, entre otras maldades. Como novedad está la incorporación de un grumete y de una astrónoma, que puede encontrar el Tridente de Poseidón.
Si bien no se sale de la historia que ya conocemos, campea un aire diferente, tragicómico, menos severo que en las anteriores películas, por lo que los tropezones del guión, dado por las reiteraciones, se sobrellevan con fluidez.
Es notorio el direccionamiento del guionista Jeff Nathanson quien apuntó a renovar el clima de las historias y a la familia, el reencuentro entre padres e hijos, que se observó en “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” y hasta en la trepidante “Rápidos y furiosos VIII”. La familia “unita” como subtema más que interesante.
En el aspecto técnico, se nota un mejorado tratamiento del 3D, sin hachas y proyectiles por el aire que obliguen al espectador a un susto inconsistente. Como también hay un esmerado encuadre en los diálogos, donde un personaje frente a un interlocutor es tomado plenamente mientras el otro está escorzado, de espaldas, dando una sensación de profundidad y de las tres dimensiones que se pregonan.
La apoyatura de la música incidental es un hallazgo, gracias a la paleta instrumental superlativa de Geoff Zanelli al frente de una contundente orquesta, de generosa sonoridad y eficiencia.
Ciertamente el Capitán Salazar encontró aguas renovadas, viejos enemigos, y un renacimiento de su propio “yo” a través de un logrado guion, con una puesta en escena deslumbrante. Las reiteraciones están, así como también un buen entretenimiento.
Carlos Pierre


EL ESGRIMISTA
De Klaus Häro. Guión de Anna Heinämaa. Con Märt Avandi, Ursula Ratasepp, Lembit Ulfsa, Kirill Käro, entre otros. Música de Gert Wilden Jr. Duración: 93 minutos, Finlandia.
XXXXX- CONMOVEDORA BIOPIC
Al ritmo del florete este drama basado en una historia real cuenta la odisea de un campeón de esgrima que escapó de la opresión stalinista[E1] , relatada[E2] [E3]  con un muy buen gusto visual. Nuestro Ulises está en Estonia, su patria, habiendo escapado del nazismo en el comienzo de la segunda guerra mundial, y luego de los soviéticos, para pasar camuflado como un profesor de gimnasia, en un colegio apartado. Endel, el protagonista, consigue trabajo y enseña a escondidas la esgrima, dado que era un deporte considerado de élite por el comunismo. Desertor del ejército alemán, encontró en Estonia un lugar donde sobrevivir.
La verdadera atracción del film está en el trato del docente con los discípulos, ese gradual acercamiento entre ambos a partir de la técnica del florete. Los avances fueron enormes al punto que Endel pudo competir con sus propios alumnos en Stalingrado, ciudad de la que había tenido que huir. Sin embargo, allí es recapturado y, una vez muerto Stalin en 1958, pudo recuperar su libertad. Entre el thriller, el deporte, y la enseñanza, transcurre una historia conmovedora, con una escenificación que apuesta al buen gusto y la sensibilidad.
La fotografía colabora con la biopic: el paisaje gélido, nevado, no acapara al espectador sino que sutilmente lo lleva a la historia misma. En este clima emotivo, la música incidental, de gran virtuosismo, se une conformando una simbiosis de altísimo vuelo, donde el candor de los pequeños, especialmente de la bella “Marta” -eje atrapante de muchas secuencias- producen un embeleso espiritual inusual. Cautivante historia real.
Carlos Pierre


MADRAZA
Guion y dirección Hernán Aguilar, con Loren Acuña, Gustavo Garzón, Sofía Gala, Osmar Núñez, Chunchuna Villafañe, Mónica Ayos, Ricardo Canaletti, entre otros. Música de Guilllermo Guareschi. Duración: 94 minutos.                                                                    
XXXXX- HALLAZGOS DE UN NOVEL DIRECTOR
Comedia negra llena de desbordes y escenas de acción sin tregua. Con un ritmo vertiginoso, hasta alocado por momentos, el delito en todos sus aspectos se muestra como un mosaico de la moral de buena parte de la sociedad actual. El realizador Hernán Aguilar, en éste su primer largometraje, hace gala de un tratamiento a todo o nada de sus personajes. Lo consigue utilizando recursos narrativos legítimos, sin resquicio posible para el aburrimiento: entrecorta una secuencia con una edición superpuesta, dándole una fluidez notables, y quitándole cualquier atisbo de morosidad o languidez. El resultado es óptimo.
Matilde (Loren Acuna) es la fornida protagonista, paraguaya, quien, ante el asesinato de su esposo, de ama de casa pasa a ser una asesina a sueldo- El ambiente es lumpen, marginal. Se cruza con El Detective, un tanto romántico Gustavo Garzón,  que está bajo las órdenes de El Comisario, un corrupto de aquéllos que encarna Osmar Núñez. Sofía Castiglione es “Vanina”, la hija adoptada, que irrumpe en la modesta casa, mientras que Chunchuna Villafañe compone a “Teresita”, una suerte de pobre diabla que hace gala de una buena posición económica. Convincente como siempre la querida modelo y actriz. Mónica Ayos, en su regreso a la escena porteña, personifica “Agustina”, viuda de un ministro recién asesinado. Aparecen algunos periodistas profesionales como Ricardo Canaletti que se compone a sí mismo.
Filmado en plena ciudad (la Costanera Sur a pleno), la historia se cree de comienzo a fin. Si bien todo el elenco se destaca en sus roles, Loren Acuña (de fugaz aparición en Carancho y Gilda), es la protagonista absoluta, demostrando su ductilidad interpretativa hasta en la apariencia de su personaje, de desgreñada a madraza sencilla, aunque devenida en una gángster temible.
Hernán Aguilar tiene un futuro inmenso. Logró imprimirle a su ópera prima ritmo sinfin, que atrapa, sorprendiendo con una supermamá que tiene una metamorfosis notable, que no da respiro y que se come la película, sin vueltas.
Carlos Pierre
NOTICIAS DE LA FAMILIA MARS
Guion y dirección Dominik Moll. Con Francois Damiens, Vincent Macaigne, Veerie Baetens, Jeanne Guittet, Tom Rivoire, entre otros. Música Adrian Johnston, Duración 101 minutos. Francia-Bélgica.
XXXXX- SÁTIRA IMPIADOSA SOBRE LA CONDUCTA HUMANA
“Noticias de…” es una comedia negra, con fuerte acento ecologista, que dirigió el alemán Dominik Moll. Es su quinto largometraje, denostador implacable del trato que tenemos con los animales. Con un tono irritante, disfrazado de sátira, va desglosando el maltrato, por ejemplo, con los pollos, el exterminio despiadado de los machos que se consumen, y un reclamo por las ranas, que son disecadas en los colegios para su estudio. Entonces, sí, Moll da lugar a la historia de los Mars.
El eje es Philippe Mars (el belga Francois Damiens), un ingeniero informático divorciado que sueña con ser astronauta (quizás para escapar de sus domésticos problemas). Mantiene una relación un tanto cordial con su ex esposa, pero su inquietud son sus dos hijos a su cuidado, uno vegetariano, y la otra, una jovencita que estudia mucho pensando en un futuro exitoso.
La vida familiar del protagonista es conflictiva, pero a este “perdedor” nada le será fácil: un compañero de trabajo, salido de un psiquiátrico, le pide lugar en su casa por lo que la cotidianidad se transforma en un absurdo hilarante. Ser vegetariano irrumpe en ese hogar sin mamá pero con papá abocado a sus hijos. El colega y el hijo hacen causa común. Las situaciones que vive Philippe Mars pasan de la complejidad común para entrar en un tono de exacerbación, que trastocan su mundo y que devienen en gags insólitos, alocados e irreverentes. La locura narrativa se desata y Mars perderá una oreja del mismo modo que el genial Van Gogh. Más no le puede suceder.
Por sobre los incidentes propuestos, o las acciones que se asemejan al absurdo de un Eugene Ionesco, está la defensa de los animales, de las hoy llamadas “personas no humanas”. Moll hunde su bisturí cinematográfico en una reflexión sincera y brutal acerca de la injusticia que comete el hombre sobre el resto de los seres vivos. Gags, documentales, alocada vida de Philippe, son la honorable cáscara de una posición ante la vida. De alguna manera, Dominik Moll deja una semilla en el espíritu de muchos espectadores al no soslayar en su propuesta el respeto por la vida de los otros. La carcajada está y, por añadidura, un mensaje que se cuela en el alma.
Carlos Pierre
LA MEMORIA DE LOS HUESOS
Documental de Facundo Beraudi. Música de Diego Bravo. Duración: 83 minutos.
XXXXX- VALIOSO DOCUMENTAL
No es la primera vez que hay un documental sobre el notable aporte científico del Equipo de Antropología Forense (EAAF) argentino, que tuvo que lograr una especialización superior a la de cualquier otro grupo de expertos similar de aquí y del mundo al tener que reconocer los huesos de los desaparecidos por la última dictadura cívico-militar.
Leila Guerriero está al frente del grupo de expertos que recorre distintos cementerios del país y de El Salvador, luego de la cruenta guerra que sumió a ese pueblo entre 1980 y 1992. El cementerio de Avellaneda, de Quilmes, otros sitios encontrados en lugares similares, son centros de búsqueda de desaparecidos. La tarea es agobiante. En uno de ellos, hay una habitación repleta de bolsas de consorcio de color negro llenas de huesos. Cada una pertenece a una persona hallada. Se limpia cada hueso, se los clasifica, se intenta armar el esqueleto para entregárselo a los familiares de ese ser querido.
Hay varios pivots que permiten seguir las historias: la de Juan Toubes, cuyo hijo lo vio desaparecer y luego se reencontrará con los huesos de su padre, la búsqueda infructuosa de la sobrina de una anciana, la búsqueda de Rafael Perrota entonces director de El Cronista Comercial, entre tantos otros, miles. Las cámaras también viajan a El Salvador, donde una mujer busca los huesos de su madre, y son los expertos argentinos los que lograrán dar con los restos para que tengan una cristiana sepultura.
En verdad, cada secuencia duele profundamente, pero, al mismo tiempo, se la siente más que necesaria y valiosa. Los huesos están, ellos son la memoria del horror más aún que la memoria afectiva de quienes aún hoy buscan a sus familiares, hijos, padres, madres, arrancados de los hogares por fuerzas militares usurpadoras de vidas y de un país. Es obligación ver este documental tan bien narrado por Fernando Beraudi, porque no se puede olvidar. Los restos de tantos seres queridos esperan.
Elsa Bragato


jueves, 18 de mayo de 2017

"NADIE NOS MIRA", "ALIEN COVENANT", "EL GRAN GOLPE", ESTRENOS DE CINE JUEVES 18 DE MAYO DEL 2017



JUEVES 18 DE MAYO DEL 2017.-
Ocho estrenos se anuncian para este jueves. Entre ellos, “Perfectos desconocidos”, film del italiano Paolo Genovese sobre una reunión de amigos que plantea un juego con sus respectivos celulares. Pertenece al nuevo cine italiano donde se hace más hincapié en la temática, endeble o no, que en el desarrollo de los personajes , con parloteo intenso y cierto tufillo claustrofóbico.
También se estrena “La hija”, del cineasta tucumano Luis Sampieri, otra muestra positiva del nuevo cine de Tucumán (ya existen polos cinematográficos en Córdoba y Rosario muy importantes, sin olvidarnos de San Luis). A partir de un hecho real que lo conmovió en su infancia, retrata la decadencia moral de las clases altas de la provincia.
“Escuela trashumante” es un documental muy interesante de Alejandro Vagnenkos, que observa minuciosamente un proyecto educativo en especial. Se estrena en el Gaumont y en el sitio Cine.ar.
Finalmente está “Parir”, de Florencia Mujica, que llega al cine Gaumont en la llamada Semana Mundial del Parto Respetado retratando con crudeza la Violencia Obstétrica. Aleccionador.
ALIEN:COVENANT
De Ridley Scott. Con Guy Pearce (no aparece en los créditos), Michael Fassbender en doble personaje, Katherine Waterston, Billy Crudup, Danny McBride, Demián Bichir, Crmen Ejogo. Fotografía de Dariusz Wolski. Música de jed Kurzel. Diseño de producción de Chris Seagers. Duración: 122 minutos. Apta para mayores de 16 años.
XXXXX- DEJÁ VÚ DE TERROR ESPACIAL
Ridley Scott es el maestro del cine que en 1979 asombró con “Alien el octavo pasajero”. La ciencia ficción logró su apogeo y fue un film icónico que echó las bases para el cine de terror espacial. Covenant es precuela de “Prometeo”, así como secuela de “Alien…” y su saga. No obstante, no hay convicción en este relato cinematográfico donde Michael Fassbender cumple un doble rol, el hombre máquina frente a sí mismo, y un Guy Pearce que genera este tipo de androides, u hombres robots. “David” es el personaje de Fassbender que cumplirá una misión en el Covenant, donde miles de astronautas están en hibernación esperando llegar al planeta Origae-6. Corre el año 2104…
Una serie de desperfectos los obliga a elegir un planeta más cercano. Y aquí comienzan algunas curiosidades que llaman la atención. Descuidos o bien algo no bien contado. Además de un fantástico “dejá vu” con mucha computación colaborando en paisajes bellos y a la vez insólitos: los astronautas, entre los que hay muchas parejas incluso homosexuales y lésbicas, bajan sin ningún tipo de máscara que les asegure oxígeno. E ingresan a un trigal generoso que está muy cerca de un lago en medio de montañas, un paisaje barilochense o paisaje familiar. Simplemente no hay forma de explicar cómo semejante tierra poblada de trigo puede nacer al lado de aguas heladas. Raro.
Guy Pearce desaparece de la narración y Michael Fassbender cumple con un rol de hombre máquina o androide o robot a la perfección. Nada de lo que veremos nos provocará más sustos que cualquier otra película de ciencia ficción. Incluso el elenco que secunda a “David” se diluye en escenas que funcionan como relleno, lejos del concepto de actividades espaciales.
En ese extraño planeta se verá cómo “David” ha estado creando embriones o xenomorfos que, aún pequeños, van matando uno a uno a los tripulantes. La ración de sangre está!
El contrato tácito entre el director y el espectador se cumple: está la ración “gore”, están los monstruos, está la infección por algo desconocido, aparecen los monstruos (los mismos de siempre, calaveras negras con dientes al estilo de las “barbas” de las ballenas) pero falta la convicción, la pasión por el relato. Es un “alien de taquito”. Volviendo siempre al genial Shakespeare, la venganza es el motor de esta narración: “Peter” (Guy Pearce) obliga a su recientemente creado “David” a prepararle té, y éste enfurece, si bien lo hace.
Si algo se rescata, es el motor de la venganza: o, como se ha dicho, la estupidez humana, la soberbia, termina generando monstruos. Así “David” desata su furia y sin mucho más que un desperfecto de la nave, surgirán monstruos rompiendo espaldas, vientres, ojos, gargantas, muchos creados por este androide. Clishés, dejá vú, un film que entretiene a los amantes del género de terror espacial, muy lejos de lo que se puede esperar de un realizador como Ridley Scott.
Elsa Bragato
NADIE NOS MIRA
De Julia Salomonoff. Guion de Julia Solomonoff y Christina Lazaridi. Con Guillermo Pfening, Elena Roger, Rafael Ferro, Marco Antonio Caponi, Mirella Pascual, entre otros. Música: Sacha Amback. Duración: 102 minutos. Argentina-Colombia-Brasil-USA. Hablada en español e inglés.
XXXXX-PFENING, ENORME TALLA ACTORAL
“Nadie nos mira” es el tercer largometraje de Julia Solomonoff continuado el éxito de sus films “Hermanas”y “El último verano de la Boyita”. Instalada en Estados Unidos, con el gran apoyo de productoras y variados equipos técnicos, Argentina, Brasil, Colombia, Estados Unidos, España, Francia, El Líbano y República Dominicana, se destaca por su elegancia narrativa y la firmeza de su cámara. La fotografía cumple un rol importante en el nuevo film y, como detalle, está el emblemático Central Park con la variedad de colores que le imprimen el otoño, el invierno, la primavera y el verano. “Nico” es el protagonista (Guillermo Pfening), actor que decide radicarse en New York. Incansable inmigrante, con ingenio para sobrevivir, hace changas, es babysitter, mejora su inglés y se esfuerza por ingresar al difícil mundo del cine norteamericana. La ruptura amorosa con su productor en Argentina, “Martín” (Rafael Ferro), lo lleva a emigrar sin pensar en que nada es fácil y menos en la ciudad más populosa del mundo donde todos pelean por un lugar y hacen de la indiferencia un “modus vivendi”.
El título del film explica todo: nadie repara, nadie mira, menos a un latino que no lo parece porque es rubio, que habla mal inglés y no tiene papeles en regla. Es aquí donde Guillermo Pfening desgrana toda la complejidad emotiva del personaje, la tristeza, la desolación, la desesperanza, el reponerse, el volver a empezar, el esperanzarse, el luchar cada segundo para sobrevivir y cumplir con su sueño.
Julia Solomonoff conoce a la perfección los pro y los contra de New York y retrató la situación de un inmigrante actual, con características que la hipocresía social de todas las sociedades magnifican: se aceptan leyes para las parejas diferentes pero de allí a integrarlos es algo diferente. Guillermo Pfening encarna a “Nico” en una actuación sin fisuras, sólida, contundente, generosa en la gama de sentimientos que expresa. En la segunda parte el film decae un poco pero en nada mella su calidad, la fluidez narrativa y el soporte actoral del protagonista. Aspectos como la música de Sacha Amback y algunos finales falsos que el guion plantea diluyen el creciente interés generado. Por momentos, se tiene la sensación de que eil fillm debió terminar unos minutos antes.
No obstante, es una gran película nacional, coproducción como detallamos en la sintética ficha técnica del comienzo, en la que dos nombres resaltan: el del actor Pfening y el de la directora Solomonoff. Para ver sin discutir!
Carlos Pierre
SI NO DESPIERTO
De Ry Russo-Young. Con Zoey Deutch, Halston Sage, entre otros. Música: Adam Taylor. Duración:  92 minutos.        
XXXxx- EL DESTINO EN LOS SUEÑOS
“Si no despierto” (“Before l fall”) es la adaptación de la popular novela de la escritora Lauren Oliver, orientada a los adolescentes, sobre el destino y la benevolencia, siendo un best-seller internacional. Es, a la vez, un relato pleno de sincera fantasía que atrapó a un target determinado de lectoras y ahora de cinéfilos.
Samantha Kingston (Zoey Deutch) es una joven estudiante, linda, con un novio perfecto, amiga de sus amigas, una chica que lo tiene todo. Un viernes 13 de febrero, preludio de la fiesta de San Valentín, despierta de un sueño en la que la tragedia la rodeó tanto a ella como a sus compañeras. Perturbada, extrañada, se imagina qué podría sucederle si solo le quedara un día de vida. El sueño se repite siete veces, siempre con algo diferente pero el mismo sentido. El día de los enamorados es, para Samantha, algo que debe eludir. A nivel cinematográfico, el clima generado por Ry Russo-Young es muy elogiable porque, aún en la reiteración, encuentra matices que agilizan el relato, atrapando siempre. Cuatro jóvenes, bien estereotipados pero disfrutables.
El climax surge cuando un profesor trae el tema de Sísifo pero las chicas están tan alborotadas por el día de San Valentín que lo ignoran. Sin embargo, está encadenado a los sueños recurrentes de Samantha quien intenta cambiar en ellos el destino que podría esperarles. Como Sísifo hizo con Tánatos, la muerte, al atarla e impedir que mucha gente muriera. ¿Es acaso posible cambiar el destino? He aquí el quid de esta historia que, sin tener superproducción, alcanza profundidad en su mensaje a través de cierta complejidad argumental. Para los adolescentes, esta película será más que agradable por su significado. Es aleccionadora, plena de fantasía, y muestra la generosidad de alguien en favor de del prójimo.
Carlos Pierre
EL GRAN GOLPE
De Steven C. Miller. Con Bruce Willis, Christopher Meloni, Dave Bautista, Arián Grenier, Alyshia Ochse, Lydia Hull, Tyler Jon Olson, entre otros. Música de Ryan Dodson. Duración: 107 minutos.
XXXXX- REVOLTIJIO NARRATIVO
El gran atractivo de este “El gran Golpe”, del canadiense Steven C. Miller, está en Bruce Willis, quien mantiene su magnetismo aún en un rol que se disfruta poco pero que está siempre presente. Un grupo de ladrones asaltan bancos, matan sin piedad, y destinan el dinero a la caridad, como se dice que hacía Robin Hood. No obstante, esta caridad no se entiende muy bien, dado que la narración va y viene entre los personajes del FBI, la policía local (Cin cinnati y Ohio en Estados Unidos) y el Sr. Hubert encarnado por Bruce Willis.
La situación policial se mezcla de manera perturbadora con los dramas personales de dos de los personajes: una venganza en ciernes y una enfermedad terminal acicatean al aparente “capo” del grupo de malvivientes y al jefe del FBI, encarnado por Christopher Meloni, al que conocimos en la seria “La ley y el orden”, respectivamente. La inclusión de un novato, “Wells” (Adrián Grenier) torna más difícil la comprensión porque el guión plantea diversos “culpables” yendo de un personaje a otro de manera casi constante.
Entretenida es. No hay duda. Pero también es perturbadora porque confunde. En esta confusión, se sacan conclusiones y se torna más que previsible. No se sabe bien nunca quién es quién, arrastrándose otra venganza desde los tiempos de la guerra del Golfo. Un personaje es clave: está muerto, pero pudo salvarse.
Ante estas propuestas narrativas, la adrenalina cesa y solo se recupera cuando surgen las balaceras, ahí se salta de la butaca. Pero nada más. Poco presupuesto, buenas intenciones, y un gran revoltijo narrativo, terminan por producir un producto flaco en calidad pero que entretiene.
Elsa Bragato