PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 26 de noviembre de 2015

"OPERACIÓN ZULÚ", "EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM", "FRANKESTEIN", ENTRE LOS TÍTULOS DE CINE JUEVES 26



JUEVES 26 DE NOVIEMBRE DEL 2015.-
Once películas, espera ansiosa de tantas producciones, se lanzan a la cartelera de cine con la disparidad de resultados que tendrán. Hay producciones de varias nacionalidades, infantiles, adultas, thrillers, es decir, de todo un poco.
“Un gran dinosaurio” es la nueva producción animada de Diney-Pixar con el debut del director Peter Sohn, uno de los dibujantes de “Buscando a Nemo”. Es la historia de “Arlo”, un “apatosaurio”, a partir del que se plantea una visión diferente del mundo: el meteorito que impactó en la Tierra e hizo desaparecer a los dinosaurios… no impactó. Trata también de la amistad entre el niño “Spot” y el encuentro con “Arlo”, a través de magníficas vivencias, visualmente espectaculares, que van a disfrutar los más chicos. Muy buena.
“Regreso a casa”, de Yimou Zhang, llega desde China con un drama histórico sobre las consecuencias de la Revolución Cultural, los campos forzados de trabajo para los adversarios políticos y cómo influye negativamente en una joven pareja. Se basa en una novela de Geling Yan, que fue bastante sintetizada por Zhang, suprimiendo la primera parte de la historia. Buena.
“Contrasangre”, thriller de Nacho Garasino, tiene como protagonistas a Juan Palomino (este año se lo vio en varios films, siempre convincente, sólido y muy especial), Emilia Atthias y Esteban Melino. Es un thriller policial y pasional, de fuerte impronta, de revanchas y rencores, bien filmado. Buena.
“Paraíso” (2012), de Carlos Gindsberg, con Héctor Giovine, es una variación sobre el poema “Tabaquería” del portugués Fernando Pessoa, una personalidad críptica que utilizaba heterónimos, o nombres falsos para muchas de sus obras. Es un poema audiovisual de singulares características. Cine-Arte. Buena.
Los documentales que se estrenan son:
“Arriba los que luchan: Jorge Masetti y la batalla en la comunicación”, sobre el periodista argentino que fundó Prensa Latina en Cuba, que transmitió la lucha de Fidel Castro por derrocar al dictador Batista en medio de las balas, y fue considerado el sucesor del “Che” por éste. Introdujo la guerrilla guevarista en Salta en 1963, en calidad de “Comandante Segundo” de esa fuerza revolucionara. Desapareció en la selva en 1963. Nunca se supo nada más. No fue encontrado por la Gendarmería Nacional, como sí su grupo, enjuiciado o bien muerto en la lucha. Interesante por el aporte de audios de la guerrllla en la voz de Masetti, por ejemplo.
“Un enemigo formidable”, de Lucas Marcheggiano, es un docu-ficción, con toques de los films “negros”, en torno a Carlos Borghi, un desinfectador que mira a los insectos de manera detectivesca y propone soluciones. La narración es muy entretenida y ágil, gran méridto del director y del montajista. Buen documental.
GETT: EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM
De Ronit Elkabetz - Shlomi Elkabetz. De Israel, Alemania y Francia. Duración: 115 minutos.
MUY BUENA. APASIONANTE DRAMA
Da la impresión que es antagónico decir “apasionante drama”, pero es lo que transmite “El divorcio de Viviane Amsalem”, protagonizada por Ronit Elkabetz, Menashe Noy, entre otros. La situación de Viviane es caótica en la sociedad israelita si su marido, Elisha, no le concede el divorcio, luego de tres años de no convivir y de estar prácticamente en la calle o en la casa de un pariente. Viviane representa el oscurantismo con que muchas religiones tratan a las mujeres, sin llegar al maltrato físico. Pero está el psicológico. Viviane no quiere más a su marido, está desilusionada, pero él la quiere y, aunque no mantienen relaciones, no acepta que ella no esté a su lado cuidando de los cuatro hijos.
La narración es más que elemental. Un recinto minimalista, el Tribunal Rabínico, unas sillas escolares, el matrimonio y el abogado de ella que, poco a poco, va demostrando el interés en Viviane aunque ésta no lo tenga en cuenta. Parientes, amigos, vecinos, son los testigos que aportan desde situaciones cómicas hasta otras inverosímiles, dándole ritmo al relato.
En esos diálogos queda atrapado el espectador. Los rabinos se muestran desconcertados por las respuestas de uno y otro cónyuge, se producen pasos de comedia absurda, no hay por qué que explique la decisión de cada uno ni tampoco existe ningún motivo para que Elisha siga viviendo con Viviene.
Los hermanos Ronit (protagonista) y Shlomi Elkabetz cierran una trilogía con este film tratando el tema de la emancipación femenina en Israel, luego de “To take a wife” (2004) y “Los siete días “ (2008). La película atrapa y apasiona por la carga emotiva de los personajes, por el humor que, aún en los momentos cruciales, está presente; por la sinceridad de los sentimientos de los personajes y, porque, en definitiva, es un guión con diálogos sólidos y representativos que están por encima de escenografías y efectos especiales. Nada de eso hay. Esto es cine.
Elsa Bragato
VÍCTOR FRANKESTEIN
De Paul McGuigan. Con Daniel Radcliffe, James McAvoy, Jessica Brown-Findlay, entre otros. Música de Craig Armstrong, Duración: 109 minutos.
REGULAR. SADISMO Y VIOLENCIA DESAGRADABLES
Basada en la novela de Mary Shelley, de 1818, llega esta nueva versión de “Frankestein”, muy bien ambientada (se filmó en un castillo escocés en ruinas y en estudios de Londres), donde el apoyo del relato está en el inventado “Igor”, ayudante del doctor Víctor Frankestein. Este personaje no aparece en la novela de Shelley, y aquí surge como la voz en off que relata su experiencia y como la mano derecha del famoso médico “recordado por un monstruo”, tal como se indica al comienzo.
Daniel RadCliffe viene de ser el niño y adolescente todopoderoso de “Harry Potter”, incursionó en otros films con mayor o menor repercusión, y reaparece con un personaje difícil, que obligó a una transformación física como “bufón circense”, un jorobado que es centro de burlas y golpes para hacer reir al público. Hasta que Víctor Frankestein encuentra en él a un ayudante magnífico por la intuición médica que posee Igor al salvarle la vida a la trapecista (la muy bella Jessica Brown-Frandley).
Frankestein, a cargo del escocés James McAvoy, es un joven ansioso que no cree ni en Dios ni en el Diablo, solo en el hombre, en la vida y se considera capaz de crearla. Su primer monstruo es muy desagradable: cose partes de animales (hay inquietud policial porque aparecen animales mutilados), descuidando la conservación de la carne que se pudre y lanza asquerosas moscas gigantes: es “Gordon”, un animal al que logra darle vida, sumamente peligroso. Su segundo experimento será “Prometeo”, el famoso “Frankestein”, interpretado por el actor Guillaume Delauney, que tiene 2, 8 metros de estatura. Con siliconas, se armó el cuerpo del monstruo. Su altura permitió esta “creación” de la dirección de Arte del film.
La recreación de la casa de Frankestein está muy lograda: cargada de nuevos objetos, con una decoración que quita espacio hasta para respirar, refleja el desarrollo del período industrial de nuestra historia. Es decir, el Arte del film cumplió con su objetivo.
La cuestión es si salimos o no congraciados con lo que vimos. En realidad, no. Del tradicional “Frankestein” no quedó nada. Vamos desde un circo a una casa y un estudio de alquimia que no se entiende bien de dónde surgió. Simplemente, el dueño de casa descendía a un sótano secreto y el quirófano de descuartizamientos se muestra recién en el final.
Hay una fruición en la matanza del monstruo (Frankestein tiene vida y reacciona mal) que resulta más que desagradable. Es “Prometeo”, tiene dos corazones, aniquilarlo no será tan fácil… Y esto le da oportunidad al director para que Igor y Frankestein se encarnicen con el monstruo, tanto como pasó antes con el infortunado semi mono “Gordon”. Es en estas secuencias donde el film pierde interés y gana en un horror desagradable, “gore”, un enloquecido juego de lanzas y palos y tiros que clavan en el cuerpo del desgraciado “Prometeo” con fiereza. Si de terror se trata, está logrado el horror, que es diferente. Si se buscaron efectos especiales y una agonía espantosa, también se logró. Habría que preguntarse dónde quedó Frankestein, el que se enternecía con las flores y los chicos. Esta versión es muy “sui generis” y apunta a los fans del gore y del sadismo. No nos gustó.
N.de R. hay no menos de 19 films (desde 1957 a la fecha) sobre Frankestein. El más famoso ha sido el creado por Boris Karloff y, posteriormente, Peter Cushing.
Carlos Pierre
OPERACIÓN ZULÚ
De Jerome Salle. Con Forest Whitaker, Orlando Bloom, Conrad Kemp, Ine Beckman, entre otros. Música de Alexander Desplat. Duración: 110 minutos.
MUY BUENA. AFRICA, EL EXPERIMENTO EUROPEO
Varias películas se van sumando a lo largo de los años sobre el drama que viven las poblaciones negras, sometidas a la experimentación europea de nuevas drogas. Una, en especial, que tiene el fin de “diezmar” a los africanos. Liquidarlos. Es el “tik”, muy barata, que produce locura en forma rápida. De eso se trata el film, de la persecución e investigación que realizan dos polícias, uno blanco y otro negro (“Brian Epkeen” a cargo de Orlando Bloom y “”Ali Sokhela”, encarnado por Forest Withaker), de un asesino, dealer de la droga, si bien detrás de él y su grupo de asesinos hay un blanco europeo al frente del laboratorio. La premisa es clara: matar a la población negra.
El film es una constante investigación, un ir y venir por los suburbios y a los barrios de lujos, enfrentarse a los propios fantasmas que asolan tanto a Brian como a Ali, basándose en opuestos: un negro y un blanco en la lucha contra los asesinos, el blanco con un divorcio que no acepta y el negro en una búsqueda del amor circunstancial, la muerte de las jóvenes blancas ricas a manos de los negros de los suburbios, y la muerte de los niños negros a manos de los policías blancos y de la droga. Hay una excelente combinación de dramas personales, policial, persecuciones, y escenas de violencia visceral, con realismo que impresiona, desde torturas hasta niños y jóvenes mujeres masacrados a golpes de puño.
Forest Whitaker tiene notables trabajos dramáticas en su carrera como, por ejemplo, “El rey de Escocia”, mientras que Orlando Bloom viene de ser conocido por la saga de “El Señor de los Anillos” y “Piratas del Caribe”, entre otras producciones. Ambos encarnan a dos policías muy duros, muy avezados, que luchan cuerpo a cuerpo y a los tiros.
La fotografía tiene un lugar especial: Jerome Salle utiliza todos los planos y aligera el creciente suspenso con planos.-secuencias, tomas de los desiertos con planos abiertos, mientras busca el contraste entre las arenas blancas de las playas y el azul del mar con las peleas brutales de los dos policías con la banda de asesinos.
La banda sonora de Alexandre Desplat es incidental, profundiza el drama o li aligera. Es perfecta.
Al comienzo decíamos que son varias las realizaciones cinematográficas que abordan el desprecio del primer mundo por Africa. Recordemos “El jardinero fiel” o bien “Diamantes de sangre”. Los contrastes de Africa, en Ciudad del Cabo, son mostrados sin cortapisas, perturban profundamente, duelen. El primer mundo tiene un pecado para resolver, más que una deuda: Africa.
Elsa Bragato
ENTRE ELLAS, EL TIEMPO
Documental de Ana Alvarez y Matías Bertilotti. Música de Guillermina Etkind. Duración: 78 minutos.
REGULAR. LA OBRA QUE NO SE VE       
La profusión de documentales son realmente un problema cultural de los últimos tiempos. Lejos están de tener en cuenta los mínimos requisitos para que sean interesantes para el público, basándose en historias personales contadas sin gracia, sin sustento, y recurriendo a mediocres narraciones donde todo es previsible: desde los fhasbacks para suplantar la falta de narración del presente hasta relatos incompletos e insípidos.
Ana Alvarez vive en Barrio Norte y visita el barrio pobre La Cava donde encuentra, en el 2002, a una chiquita de 6 años que quiere estudiar danzas con ella. La relación entre las dos mujeres no se ve, no se desarrolla. Ana cuenta en un salón frente a un micrófono de pie algo de lo que sucedió en el primer encuentro. Se ve apenas la casa de la pequeña María Eugenia Cardozo, hoy de 18 años. Y una brevísima charla con la mamá de María.
No se hace hincapié en el beneficio que trae la incorporación de las artes para darle motivaciones y futuro a los chicos marginados. Es una absoluta complacencia con el “yo” de Alvarez y su tarea con María. Ambas preparan una obra para trabajar juntas y, justo en el momento en que van a presentarlas, el documental termina. Aplausos y fin. Hablar con el “diario del lunes” nunca es positivo pero, en este caso, nada d elo expuesto interesa y sí, en cambio, habría interesado conocer cómo María se fue integrando a la danza. Una decepción.
Elsa Bragato
MARIPOSAS NEGRAS
De Lorena Riposati. Documental sobre la subestación eléctrica Sobral.
MUY BUENO. DOCU.FICCIÓN SOBRE UNA REALIDAD A COMBATIR
Con una muy bella fotografía, Lorena Riposati encaró este documental para reflejar la situación de los vecinos del barrio Sobral, de Espeleta, a raíz de la construcción de la subestación eléctrica dentro de la fábrica de Rigolleau. Desde entonces, los vecinos contabilizaron 114 muertes por leucemia y diferentes tipos de cáncer así como 112 enfermos, cantidad que aumenta día a día.
El tema es muy interesante así como la narración. Lorena Riposati acude a la metáfora de una mariposa negra como la muerte que se avecina en forma atractiva: el progreso del barrio. Pero, a costa de la muerte de los chicos, en principio. Tomas aéreas, inserción de videos de los 80, fotografías también de la época, las movilizaciones vecinales en esquinas y luego enfrentando a la policía y a patovicas, agilizan la historia, la transforma en un docu-ficción que atrapa.
No hay vecinos hablando a cámara sino una voz en off mientras se realizan tareas cotidianas o trabajos. Se marca así una gran diferencia con los documentales autorreferenciales.
Otro detalle a tener en cuenta es la banda sonora, compuesta por Raúl Fernández y Daniela Fernández Glasman, en base a flauta, guitarra y percusión, con cuatro temas incluidos en el CD “Mariposas negrasa”. Bello título para significar que las estaciones eléctricas envenenan el aire que respiramos, que matan a nuestra gente, y, por lo general, nada de esto se da a conocer. Fuerte denuncia con una fotografía poética y realista a la vez.
Elsa Bragato


jueves, 19 de noviembre de 2015

"SINSAJO-EL FINAL" Y ALUVIÓN DE CINE NACIONAL, JUEVES 19 OCTUBRE 2015



JUEVES 19 DE NOVIEMBRE DEL 2015.-
Aluvión de películas nacionales (seis) que se incorpora a la cartelera de cine del país, muchas de ellas ya presentadas en festivales nacionales e internacionales con buenas críticas. Es el caso de ”Testigo íntimo”, de Santiago Fernández Calvete, coproducción de Argentina y México, con el regreso de Graciela Alfano al cine en una película de logrado suspenso, thriller con tintes sobrenaturales, sólido elenco. Alfano luce en un papel alejada de la “Gra” que solemos conocer. Recordemos que se exhibió en el último Festival de Cannes. Le siguen “Hortensia”, de Diego Lublinsky y Alvaro Urtizberea, una tragicomedia con mucho de la francesa “Amelié” y de varios autores reconocidos, aunque con impronta muy propia dentro de la tragicomedia planteada (la soledad de la protagonista, que vive con su perro), con estilización visual y cierta extravagancia, y “Amor, etcétera” de Gladys Lizarazu, presentada en el Primer Festival de Cine Latinoamericano del Tigre con buena repercusión, es una historia sobre el amor y sus consecuencias, el desamor y las familias. Finalmente, “Sueños acribillados”, del reconocido Carlos Galettini, telefilm del 2009, llega a la pantalla con un tema actual como la inseguridad y la niñez marginal. Mimí Ardú encabeza este elenco, contundente actriz, fogueada en muchos personajes de relevancia. Se agregan “Fávula” y “Ragazzi”.
LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO – EL FINAL
De Francis Lawrence. Con Jennifer Lawrence. John Hutcherson, Liam Wemsworth, Philip Seymour Hoffman, Julianne Moore, Willow Shields, Donald Sutherland, entre otros. Música de James Newton Howard. Duración: 123 minutos.

MUY BUENA. ÉPICO DESENLACE CON EXCELENTE 3D
La escritora estadounidense Suzanne Collins escribió tres libros sobre “Los juegos del hambre”, en los que fue perfilando la psicología de sus protagonistas y las influencias, reconocidas por ella, tanto de la mitología greco-latina como de hechos muy actuales. “Los juegos del hambre”, el primer film, es del 2008, siguiéndole “En llamas” en el 2009 y “Sinsajo”, primera parte, en el 2010. La historia es extensa por lo que los productores estimaron la división de la última película en dos partes, siendo ésta la segunda parte del último film y del último libro de Susanne Collins.
Entre todos los cabos sueltos, que tienen magnífica unión en el guión de “Sinsajo – El final”, están las referencias literarias e históricas de Collins: desde “Gran Hermano”, formato televisivo más que actual, en los comienzos, hasta el mito griego de “Teseo y el Minotauro”, incluyendo la Guerra de Irak que le hizo imaginar las ciudades devastadas que los personajes atraviesan.
En esta segunda y última parte de la saga, “Peeta”(Josh Hutcherson) es rescatado del Capitolio (referencia a la vida sociopolítica de los Romanos), sufriendo las consecuencias del “lavado de conciencia” que los “superiores” (el Presidente Snow) le hicieron. “Katniss” (Jennifer Lawrence), la heroína de la historia, se debate entre el amor que siente por “Peeta” y su amigo “Gale” (Liam Hemsworth), sufre intensamente por todo lo ocurrido con su familia y la situación de su amado ( buen desarrollo psicológico del personaje) y está dispuesta a matar al “Presidente Snow” (un Sutherland que siempre asombra). Se asocia a un grupo de amigos, con “Peeta” aún esposado por temor a sus reacciones debido a su confusión psíquica y espiritual, emprendiendo un camino sinuoso y plagado de trampas, hacia el Capitolio. Solo encuentran una manera de evitar tantos peligros: bajar a los túneles subterráneos (cloacas) y encarar el trayecto. Es aquí donde la escritora Collins toca colateralmente el mito de “Teseo y el Minotauro” (el Minotauro vivía en un laberinto de imposible acceso, siendo Teseo el único que consiguió llegar a él y matarlo). La fotografía es espléndida: se plasma con un realismo notable en 3D la devastación de la tierra que habitan, “Panem” (Pan, en griego, significa “todo”).
El film es sombrío aunque pleno de acción, mucho más que la primera parte que vimos en el 2010. Las luchas de los comienzos, fratricidas, nos remiten a la actualidad brutal de nuestro mundo, mientras que el sometimiento de un dictador a su pueblo es otro de los subliminales, y no tanto, subtemas que Collins desarrolla en sus libros, con guiones muy rigurosos (hay algunos cambios pero tienen un significado que la platea advertirá rápidamente) de Peter Craig y Danny Strong. La frase final de “Katniss” refleja el sentido socio-político de la autora: “Sé que hay juegos mucho peores que jugar”.
Hay que destacar las unidades de filmación, con técnicos y extras en cantidades asombrosas tanto en París como en Berlín, si bien estas dos capitales europeas no se ven. Es también muy importante la música incidental de James Newton Howard, imponente, así como muchas de las secuencias en 3D que dan volumen “palpable”, especialmente en los planos medios y cortos, tanto de “Katniss” como de “Peeta” y “Gale”. Los tres libros de Susanne Collins divididos en 27 capítulos cada uno, y, a su vez, en tres secciones de 9 capítulos, tienen “dobles” en el cine, logrados con excelencia. Los efectos especiales de las flechas de “Katniss” son dardos a la imaginación y a la lectura profunda del mensaje de la autora: “Sinsajo” es el símbolo de la revolución contra la guerra, la dictadura, el sometimiento, la muerte de jóvenes inducidos, y un clamor por la convivencia pacífica. La lucha contra el mal existe, y “Katniss” la simboliza. Atrapante final de una saga inolvidable para los adolescentes.
Carlos Pierre
LOS DEL SUELO
Guión y dirección de Juan Baldana. Con Lautaro Delgado, María Canale, Juan Palomino, Luis Ziembrowski, Julieta Cardinali, entre otros. Música de Walter Broide. Duración: 109 minutos.
BUENA. BIOPIC DE DOS SOBREVIVIENTES DE LA DICTADURA
Juan Baldana presenta con segundo largometraje basado en la historia real de Irmina Kleiner y Remo Vénica quienes, en 1975, tenían 22 y 32 años respectivamente. Plenos de utopías, militantes de las Ligas Agrarias santafecinas, intentaron sobrevivir a la persecución militar de los 70 refugiándose en la selva chaqueña durante cuatro años. Allí nació la pequeña “Marita”, que fue entregada  a una pareja de campesinos para que la protegieran. Ante la creciente presión militar, Irmina y Remo abandonaron el país, a pesar de que la pequeña hija quedaba aquí. Los milicos no se apiadaron de la niña y la raptaron.
El guión se basa en el libro “Monte madre” que escribió el periodista santafecino Jorge Miceli. El realizador Juan Baldana se reunión tanto con Miceli como con Irmina y Remo quienes viven en una granja llamada “Naturaleza Viva”, ubicada en el norte de la provincia de Santa Fe. Tienen un emprendimiento de agricultura biodinámica, opuesto al de las grandes empresas que destruyen la tierra.
Lautaro Delgado compone a “Remo” mientras que “Irmina” está a cargo de María Canale, Juan Palomino es el jefe del operativo y su brazo armado está encarnado por Luis Ziembrowski. Y Julieta Cardinali compone a “Marita”, ya adulta.
Juan Baldana tiene una depurada técnica cinematográfica, asentada en una fotografía realizada con verdadera maestría que revela la exuberante selva del Chaco. El guión es conciso, sin vericuetos, y el elenco aporta su profesionalismo, dos elementos aglutinantes para transformar una narración en un hecho vívido, creíble. Es una película muy digna y reveladora.
Carlos Pierre
EL CRAZY CHE
De Pablo Chehebar y Nicolás Iacouzzi. Docuficción sobre la vida del espía internacional argentino Guillermo “Bill” Gaede.
MUY BUENO. BIOPIC DE UN ESPÍA ARGENTINO
En este segundo documental (el primero fue “Castores, la invasión del fin del mundo”), Chehebar y Iacouzzi toman la vida de un personaje que parece de ficción pero existe: Guillermo Gaede, un científico argentino que amó el Comunismo, nacido en una familia nazi de Lanús: su padre defendía a Hitler.
Por circunstancias muy especiales de la vida, viajó a Estados Unidos, perfeccionó su inglés, y un buen día, luego de regresar a Buenos Aires, fue invitado a trabajar en una compañía americana de tecnología de punta. La idea de colaborar con Cuba y con Fidel Castro, simplemente por amor a una revolución, lo llevaron a copiar el diagrama del armado del famoso chip Pentium de Intel, regalándoselo a los cubanos. De allí los secretos tecnológicos de USA llegaron a China y Rusia. Desilusionado del socialismo que vio en Cuba, aceptó un contrato de la CIA.
Es una vida de novela que narra el mismo “Bill” Gaede, sus hermanos y amigos, en un mix narrativo muy interesante que incluye animaciones. Atrapa la vida de este argentino que, en los 90, cumplió con 33 meses de cárcel acusado de espionaje en los Estados Unidos. Hoy vive en Alemania y continúa enseñando teorías estrambóticas para el común de la gente.
Interesante, contada con imaginación y creatividad, “El crazy Che” alude al nombre que en las cárceles norteamericanas le pusieron a este doble espía bien nacional que realizó, y esto es casi un “honor”, el primer espionaje industrial, a partir del cual se crearon leyes que protegen los inventos. No deje de verlo.
Elsa Bragato