JUEVES 26
DE FEBRERO DEL 2014.-
Hay seis
estrenos y un reestreno: “Ida”, film polaco ganador del Oscar al mejor film
extranjero, que se puede ver en 26 salas de esta ciudad. También se
estrena”Escuchar a Dios”, de Mariano Báez, documental sobre la banda rock
“Dios”.
LA MIRADA
DEL AMOR
De Arie
Posin. Con Annette Benning y Ed Harris, entre otros. Música de Macelo Zarvos.
Duración: 92 minutos.
BUENA. RETORCIDA
PERO EFICAZ
En 1958,
Alfred Hitchcock estrenada “Vértigo, de entre los muertos”, film cuyo guión
tiene muchos puntos en común con éste, La mirada del amor, de Arie Posin salvado
gracias a la estupenda actuación de sus protagonistas, Annette Benning y Ed
Harris, quedando en el limbo de la tilinguería rosa aceptable.
Una mujer
enviuda y encuentra un sosías de su marido en un lugar que solían frecuentar. Y
se enamora, en realidad más de lo que él representa por ser idéntico a su
fallecido esposo que por lo que es él. Raro pero aceptable hasta ahí. El quid
de este guión, lo inverosímil, es el final, que obviamente no contamos. Esa
vuelca de tuerca forzada es un golpe bajo innecesario.
Por lo
demás, la fotografía, el tema intelectual que los une y las actuaciones, nos
regalan un momento de placidez amorosa que no molesta ni agrega nada.
Elsa
Bragato
SE ACABO LA
ÉPICA
De Matilde
Michanie. Documental sobre el escritor Néstor Sánchez.
BUENA. SEMBLANZA
INACABADA
Reconocer
al escritor Néstor Sánchez, su existencial enfrentamiento con la muerte y la
necesidad de una “épica”, o sea de acciones fundamentales que hicieran potable
la vida y, en especial, le dieran sentido a su propia vida, es un viaje
cinematográfico interesante.
Buenos
Aires, París, Estados Unidos, calor, nieve, y un deambular pernicioso y
compulsivo que lo llevaba a caer desmayado en las calles siendo salvado por los
policías del lugar, nos muestran una personalidad ultrasensible y una
naturaleza para el sufrimiento poco común.
El problema
que encontramos está en la irrupción de testimonios sin la debida aclaración.
No sabemos quién es quién y por ahí descubrimos en los créditos del final que
la morena con acento caribeño que habló fue su compañera durante 10 años o más,
Teresa Vangeman. Tampoco se hace una reseña exhaustiva de la biografía del
escritor que, no obstante, queda plasmada en trazos significativos a partir de
los relatos de quienes lo conocieron, así como en la lectura de algunos de sus
textos (“Nosotros dos” fue la primera novela, 1966) y queda solo en palabras un
hecho fundamental: su amistad con Julio Cortázar. El aporte de todo documental
es poner sobre el tapete hechos y personalidades que no deben pasar al olvido.
Esto se cumple pero, con las salvedades hechas, en forma inacabada.
Elsa
Bragato
ALMA
SALVAJE
De
Jean-Marc Vallée. Con Reese Witherspoon, Laura Dern, Thomas Sadoski, entre
otros. Fotografía de Ives Belanger. Duración: 115 minutos.
BUENA. ALMA
EN PENA
Reese
Witherspoon estuvo nominada al Oscar por el protagónico de “Cheryl Strayed”, autora
del libro “Wild” en el que se basa literalmente este film, producido también
por la actriz, entre otros. Ch. Strayed escribió su aventura de convertirse en
“senderista” del llamado Pacific Crest Trail, que se extiende entre México y
llega hasta Canadá. No es un camino fácil, recorre tierras desérticas hasta
otras muy nevadas, con simpáticos buzones a lo largo de tantos kilómetros donde
cada senderista anota un pensamiento o un pedido que rápidamente es reportado a
la siguiente posta (no se sabe cómo). Allí va Strayed -Witherspoon en un rol
difícil, que va desde la desesperación por el pasado que intenta olvidar hasta
la costosa felicidad de ir redescubriéndose en su verdadera esencia.
Jean-Marc
Vallée, el director, es quien realizó la oscarizada “Dallas Buyer Club” que
vimos el año pasado y este film, rudo también, tiene esa impronta: flashes
sobre la madre de Cheryl, a cargo de Laura Dern (fue nominada a actriz de
reparto por estas breves apariciones), su fallecimiento, la relación con su
hermano menor, la ruptura con su marido luego de 7 años, la muerte de un
caballo amado por la familia (sangre que explota en la pantalla) y una caída
moral que la llevó a probar drogas duras y tener sexo circunstancial. Vallée se
encarga de que nada de esto quede al margen y nos lo muestra con flashes
montados en breves tomas muy fuertes.
La primera
media hora del film se hace más extensa que lo que indica el reloj. Hay que
adentrarse en el personaje, trepado a una cumbre montañosa, en medio de sus gritos por arrancarse una uña
del pie, y sus gemidos de desolación cuando elementos de su pesada mochila
(llamada “el monstruo”) caen al vacío. En algunas postas, encuentra amigos
circunstanciales que le dan ayuda y un respiro al espectador para sacudirse de
gritos destemplados, bichos venenosos, y recuerdos ‘non sanctos’ de la
protagonista. Cobra, y hay que destacarlo, una presencia importante la enorme
mochila, ese monstruo que la diminuta Reese carga, ocupando muchos minutos, si
acostada, si sentada en el piso, aplastada por la mochila, hasta conseguir
mantenerla erguida en la espalda. Una suerte de “box-girl” con secuencias que
son un cortometraje en sí mismas, un “entre comas” que pudo aligerarse.
Ni
soporífera ni exuberante dado que los paisajes se muestran sin fruición. “Alma
salvaje” es un tour por el alma de una joven que intenta retomar la buena senda
aceptando el tremendo camino como un flagelo. Lejos de la simpática “El camino”
con Martin Sheen, Reese Whiterspoon se mete en la piel de una dolorosa y
acuciante experiencia de vida, atrapante tan solo por momentos, dirigida al
público femenino.
Elsa
Bragato
AL CINE CON
AMOR
Documental
de Steve James. Presentación de Martin Scorsese. Música de Joshua Abrams.
Duración: 120 minutos.
MUY BUENA
Roger Ebert
fue un reconocido crítico de cine en su país, Estados Unidos, y en todo el
mundo por ser el primer periodista en ganar el premio Pulitzer, hecho que marcó
su vida generándole un declarado orgullo al que utilizó para confrontar con sus
colegas.
Martín
Scorsese presenta este documental (recordemos que Scorsese es un notable
documentalista) basado en el libro de memorias del propio Roger Ebert: “Life
Itself”, título en inglés del film. La vida de Ebert fue inspiradora, dolorosa
y divertida al mismo tiempo. Comenzó a destacarse en el Chicago Sun-Times y
luego, junto a Gene Siskel, otro crítico del mismo diario, formó una dupla
exitosa seguida en gráfica y televisión. El ciclo de tevé se llamó “Siskel y
Ebert at the movies”, donde se enfrentaban en sus análisis de los films, mostrando
los celos de uno hacia el otro, aunque se admiraran. Trece años duró el
programa, de 1986 a 1999, año del fallecimiento de Siskel que padecía de un
tumor cerebral.
Hubo
siempre, además, empatía entre Scorsese y Ebert, dado el apoyo del crítico a
sus realizaciones que inspiraron al realizador y lo ayudaron a seguir en su
carrera.
En muchas
secuencias, se muestra el estado físico que padeció Ebert a raíz de un cáncer
de garganta que le impidió hablar, aunque siguió escribiendo hasta el final de
sus días. Son escenas muy dramáticas porque muestran el proceso de la cruel
enfermedad (cáncer en las glándulas salivales) ante un Ebert luchador, férreo
en su postura de vivir aún en silla de ruedas y con el rostro deformado por
tremendos colgajos en el cuello, productos del terrible mal.
Como
crítico, se destaca su actitud hacia los realizadores, nunca sentenció “a
muerte” un film sino que trató de analizarla a fondo, sin ser despiadado e
injusto.
Es un
documental muy interesante que está dirigido especialmente a los críticos de
cine, y para los que amen el cine, una de las artes contemporáneas más
complejas.
Carlos
Pierre
EL PATRÓN,
RADIOGRAFÍA DE UN CRIMEN
Guión y
dirección de Sebastián Schindel. Con Joaquín Furriel, Luis Ziembrowski, Mónica
Lairana, Germán Da Silva, Guillermo Pfening, Andrea Garrote, entre otros.
Coproducción Argentina-Venezuela. Música de Lucas Kohan. Duración: 98 minutos.
MUY BUENA.
FURRIEL EN EXCELENTE PERFORMANCE
Siendo uno
de los primeros estrenos nacionales de cine ficcional, el realizador Sebastián
Schindel incursiona en una historia muy fuerte con meritorio trabajo. Tiene una
muy interesante trayectoria como documentalista que le abre las puertas al
largometraje. Entre sus títulos están “Mundo Alas”, “Rerum Novarum”, “Cuba
Plástica”.
Después de
12 años de investigación, toma una novela de Elías Neuman donde se narra un
hecho real: un trabajador analfabeto (Joaquín Furriel) deja su Santiago del
Estero natal para buscar futuro en Buenos Aires. Cae en manos del dueño de una
cadena de carnicerías (rol a cargo de Luiz Ziembrowski), personaje violento y
manipulador, capaz de vender carne podrida curada con agua lavandina.
“Hermógenes”
es el papel de Furriel, dócil y recatado, con un defecto físico que, por
momentos, se hace más notable. En este sentido, hay que destacar su trabajo en
el que se observa un estudio profundo del personaje real, que incluyó hasta el uso de la “chaira” para fraccionar
reses. Escenas difíciles dotadas de fuerte dramatismo.
El
documentalista sale a la luz: Schindel emplea planos precisos y austeros,
fijos, tanto en una carnicería de Villa
Lugano como en una penitenciaría de Lomas de Zamora, resolviendo el guión
dentro de un clima de opresión que sufre el protagonista y que llevará a un
sangriento climax.
Destacamos
los trabajos de Mónica Lairana, en el papel de esposa del peón, y de Guillermo
Pfening como el abogado defensor. Es tan verosímil la actuación del elenco, en
general, que no le caben dudas al espectador que lo que ve en pantalla ha sido,
y es en el momento de la proyección, real.
En
síntesis, tanto buena dirección actoral como la buena dramatización de la
historia real le dan a Sebastián Schindel el aval para una excelente carrera en
el largometraje.
Carlos
Pierre
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