PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 24 de mayo de 2018

ISLA DE PERROS, HAN SOLO, LA APARICION, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 24 DE MAYO DEL 2018


JUEVES 24 DE MAYO del 2018.-
Bien puede decirse que este jueves patrio hay una lluvia de estrenos. Varias son películas que apenas llegan a ser largometrajes, es decir, cumplir con los 60 minutos mínimos, o al menos los rozan y nada más. Sin difusión, cumplen con su tiempo de exhibición semanal en las salas nacionales. “El corte” -https://youtu.be/w4MdYkGZ0jk- , de Baunsteing y González Bonorino, film nacional sobre el drama de dos hermanos a partir de los hechos cotidianos que se viven en Buenos Aires, con el protagónico de Paloma Contreras, ”Recetas para microondas”- https://youtu.be/BSXjyRtT3O0-, de Matías Szulanski, sobre una violación, los documentales “Hogar abierto”- https://youtu.be/Tv76vhKs158-, sobre tres personajes que viven en la calle, de Fredy Grunberg,  y “El jazz es como las bananas”- https://youtu.be/-VUAa1exzDE-, sobre un club de jazz, de Marrón Mantiñán y Savarese.
La animación llega por partida doble y viene bien por el fin de semana largo: “Luis y sus amigos del espacio” -https://youtu.be/3-u6YkElEwk-, de Dinamarca, y “Pocoyó en cines”- https://youtu.be/Xcxk-h3BeDc-, de España.
También se estrena la nacional “Animal”, de Armando Bo Jr, nieto del gran director de cine, con Guillermo Francella y Carla Peterson en los protagónicos. Bo está radicado en Los Angeles pero vino al país a filmar este guion. Recordemos que junto a su primo Giacobone obtuvo el premio Oscar por el guion de “Birman”, notable película.  Te dejamos el tráiler:
 ISLA DE PERROS
De Wes Anderson. Animación para adultos. Guión de Anderson sobre una historia de Anderson, Roman Coppola, Junichi Nomura y Jason Schwartzman. Música de Alexandre Desplat. Fotografpia de Tristan Oliver.  Duración: 101 minutos.
XXXXX- ALEGORÍA CANINA PARA DESNUDAR EL ALMA HUMANA
Mención aparte merece “La isla de los perros”, del maestro Wes Anderson (Moonrise kingdom), que cuenta con las voces de Bryan Cranston como Chief, Edward Norton como Rex, Bill Murray como Boss, Jeff Goldblum como Duke y Bob Balaban como King. A raíz de una “gripe canina” los perros dela ciudad costera de Megasaki, Japón, son “desterrados” a una isla supuestamente de la prefectura de Nagasaki (una de las dos ciudades que sufrió el ataque atómico en la Segunda Guerra Mundial). Cinco canes se hacen amigos (Chief, Rex, Boss, Dije y King) y ayudan al niño Atari Koyatashi que busca a su querida mascota Spots (Liey Schreiber) que le fuera arrebatada por el malvado alcalde. En primer lugar, asombra la técnica alcanzada por la animación al punto tal que copta la atención del adulto como si los personajes fuesen de carne y hueso. En segundo término, están las metáforas sobre Nagasaki, y la proximidad del “basurero” al que son arrojados los perros, así como la salvación por el amor y la perseverancia. El niño logra acercarse volando un símil al Junior Turbo Prop XJ750, generando también en su ciudad un movimiento a favor de los perros, ProDog.
En clave de drama con toques de humor, de ésos que dejan mensajes y duelen, Anderson construye una pequeña gran alegoría delo mundo actual, de la salvación personal y grupal, de la impiedad de los poderosos y del caos en el que muchos pueblos y terrenos han sido convertidos por la chatarra “humana”.  Es imposible no sentirse cautivado por estos canes y su sabiduría traducida en intuición y astucia, la torpeza del ser humano guiado por su mezquindad y la nobleza de la niñez. Para pensar, para disfrutar, para maravillarse con la perfección de la narración animada actual. No la deje pasar.
Elsa Bragato
YALLAH! YALLAH!
De Cristian Pirovano y Fernando Romanazzo. Docuficción. Primeraa coproducción Argentina y Palestina. Duración: 74 minutos.
XXXXX- LA VIDA DE LOS MARGINADOS
Entendemos por “marginados” al pueblo palestino y a todos aquellos pueblos que se ven sometidos a la migración compulsiva o bien a vivir bajo las balas y las bombas. En esta primera coproducción entre nuestro país y Palestina, se logra tan solo un “sight” o una mirada sobre la vida de varios amigos que comparten el fútbol como distracción y pasión. La cámara muestra, aunque a cuentagotas, el día a día de cada uno pasando por las guardias israelíes apostadas, los controles militares y las calles bloqueadas. A pesar de notarse claramente que se está en un circuito acotado para la cámara, como si ése hubiese sido el pacto para poder filmar “Yallah…”, se tiene la sensación, más que la visión en sí, de la vida diaria en una tierra donde las balas se hacen sentir. Todo parece normal pero no lo es. Las charlas, el fútbol, el trabajo, la cocina, la religión, el “clásico” en la cancha: una cámara curiosa pero hasta ahí, sin indagar más que lo que se ve. O sea un docuficción que se queda en un escaso circuito visual y se aleja de la psicología de los protagonistas, quedando ésta a cargo de la intuición del espectador. Celebramos la coparticipación. En lo demás, hace falta un poquito más de compromiso narrativo, o un guión más abarcativo que permita otras secuencias más ilustrativas.
Nota de Redacción: “Yallah” significa “Vamos, adelante”.
Elsa Bragato
LA APARICIÓN
De Xavier Giannoli. Con Vincent Landon, Galatea Bellugi, Patrick D’Annuncio, Axelle Simon, entre otros. Guión de Xavier Giannoli. Fotografía de Eric Gautier. Música de Arva Part, Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, entre otros. Duración: 140 minutos.
XXXXX- ENSAYO SOBRE LA FE Y EL KARMA
Más que interesante propuesta es la del realizador Xavier Giannoli al plantear el misterio de la Fe a través del karma de un periodista de guerra, Jacques (Vincent Landon en un gran trabajo). Su compañero de trabajo muere y él regresa a su hogar en París. Un llamado del Vaticano lo traslada a Roma y allí iniciará una búsqueda inusual: investigar y plasmar en sus notas el caso de Carbarat, pueblo francés donde una joven, Anna (un rostro fuera de lo común el de la actriz Galatea Bellugi), dice ver a la Virgen María generando conmoción internacional.
“Jacques” se enfrenta a una difícil tarea opuesta a su habitual trabajo de periodista gráfico, a muchos misterios y a grupos de investigación, tal como está previsto en la Sagrada Congregación de la Doctrina de la Fe desde 1978. Trabajando con datos de la realidad, Giannoli logra un relato apasionante al que paulatinamente transforma en un policial inesperado. El viaje de Jacques a Roma y a Carbarat se acompaña de principio a fin, mérito del realizador Giannoli que, además, utiliza una fotografía clásica y una banda sonora muy rica: desde fragmentos de Claudio Monteverdi y Antonio Vivaldi hasta el minimalismo sacro del estonio contemporáneo Arvo Part. Seis capítulos enlazan la historia de Jacques y la vidente Anna: Roma, El mensajero, Anna, El ícono de Kazán, La revelación y Mériem, sin altibajos y sin previsibilidad. Aquello que creemos que ocurrirá no será lo que siente Jacques. Un film con muchos méritos que une un viaje de trabajo con un viaje interior: Jacques viaja hacia su alma.
Elsa Bragato
HAN SOLO (UNA HISTORIA DE STAR WARS)
De Ron Howard. Guion Lawrence Kasdan y Jon Kasdan. Basada en personajes de George Lucas. Con Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Joonas Suotamo, Paul Betany, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, entre otros. Música: John Powell. Duración: 115 minutos.
XXXxx-EL VAQUERO DEL COSMOS
Esta nueva aventura de Star Wars difiere de otras: Ron Howard (Angeles y demonios) toma el personaje icónico de Harrison Ford de la saga y elabora un atrapante western espacial. “Han solo” (Alden Ehrenreich) es el protagonista, un diestro piloto sometido a la tiranía de “Corella”, en medio del mundo del hampa, plagado de sinvergüenzas y de héroes improbables. Está con su novia, Qi Ra (Emilia Clarke) pero solo él logra escapar, topándose con personajes peligrosos en una galaxia lejana: el criminal Tobías Beckett, el jugador tramposo Lando Carlssian, entre otros oscuros seres. Su copiloto, Chewbacca, es su mano derecha y con él enfrenta terribles peligros. Han Solo hará honor a su nombre, piloto solitario de las galaxias, aventurero y contrabandista de alma caritativa (recordemos que nació con Corellia y su nave es Halcón Milenario).
El rescate de este personaje permite reiniciar la saga de George Lucas desde otro ángulo y tener así una nueva franquicia. Funciona como precuela del protagonista de Star Wars (Harrison Ford tiene un buen sucesor en Ehrenreich) y, por lo tanto, el spin-off esperable plagado de acción, despliegue de efectos especiales, y la música incidental ampulosa, con espontánea referencia a la banda original del maestro John Williams. Locaciones llamativas como las nevadas de los Alpes y las marítimas de las Islas Canarias, entre tantas otras, completan una atractiva propuesta cósmica, a la manera de los viejos y queridos westerns: en el siglo XXI los vaqueros cabalgan en el cosmos.
                                                                              Carlos Pierre

jueves, 17 de mayo de 2018

DEADPOOL 2, LADY MACBETH, TULLY, NATASHA, ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 17 DE MAYO DEL 2018


JUEVES 17 DE MAYO DEL 2018.-
Varios estrenos nuevamente en los cines nacionales. Se rescatan algunas películas que merecen ser vistas.
TULLY
De Jason Reitman. Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass, Emily Haine, entre otros. Fotografía de Eric Steelberg. Música de Rob Simonsen. Duración: 94 minutos.
XXXXX-LA MATERNIDAD Y SUS BEMOLES
Charlize Theron es una de las grandes actrices de Hollywood, ganadora de Oscar, que, a pesar de ser dueña de una belleza impactante y única, es capaz de transformarse hasta físicamente para encarar sus roles. Recordemos “Monster”, de Patty Jenkins (2003) donde encarnó a una asesina serial. En este caso, engordó 25 kilos para dar en el personaje de una madre de tres hijos que no puede lidiar más con la casa y los chicos y contrata a una niñera. Una de las curiosidades del film es que lleva el nombre de la coprotagonista, Tully, porque de ella dependerá el cambio espiritual de una madre atormentada por el día a día.
El resultado de este encuentro de dos mujeres, la cotidianeidad compleja de la crianza y de la vida misma, da por resultado una narración envolvente y creíble, que pone sobre el tapete las argucias de unas y otros para sobrevivir a las pequeñas y grandes tragedias que nos acechan día a día. Más que recomendable, teniendo en cuenta que el director Jason Reitman (y su guionista Diablo Cody) es nada menos que el mismo de “La joven vida de Juno”, un film inolvidable.
Elsa Bragato
LADY MACBETH
De William Oldroyd. Con Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomí Ackie, entre otros. Fotografía de Ari Wegner. Música de Dan Jones. Duración: 89 minutos.
XXXXX-UNA PASIÓN IMPURA
“Lady Macbeth”, opera prima del inglés William Oldroyd, se basa en la novela del ruso Nilokai Leskov quien la escribió en 1865. Contemporáneo de los grandes escritores rusos, fue esta novela la que más fama le dio, siendo considerado un escritor, en líneas generales, cursi. La trasposición de la historia al cine ha sido un trabajo fascinante para Oldroyd, como ya lo hiciera en 1961 nada menos que Andrzej Wajda, o bien el compositor Dmitri Shostakovich quien la transformó en ópera en 1935. Es que el personaje central, Katherine (a cargo de Florencia Pugh) resulta apasionante, atractivo, feroz. Casada con un hombre mayor que la desprecia, aprovecha un viaje de su marido y su suegro para entablar una relación sexual con uno de los empleados de la casa. Este hecho la rebela contra el sino de su vida, la empodera, la adueña de su hogar del que era absolutamente apartada, y la lleva a oscuras decisiones, a decisiones amorales, al crimen. Es allí donde el film cambia su tesitura y se transforma en un thriller fuerte, seco, duro, y donde encuentra el realizador William Oldroyd su mayor habilidad para el devenir psicológico de los personajes: Katherine es impura y fatal, inmisericorde absoluta. En sí, la película innova en el tratamiento de los films ingleses de época. Para espíritus fuertes.
Carlos Pierre
DEADPOOL 2
De David Leitch. Con Ryan Reynolds, Josh Brolin, Morena Baccarin, TJ Miller, Leslie Uggams, entre otros. Fotografía de Jonathan Sela. Música de Tyler Bates. Basada en la novela Deadpool de Fabian Nicieza y Rob Liefeld.
XXXXX-RISAS CON INEVITABLE MORBO
“Deadpool 2” fue anunciada ni bien se estrenó la primera hace dos años. Ryan Reynolds ha sido el encargado de llevar a la pantalla este personaje de los 90 de Marvel, un mercenario antihéroe, al que las balas no suelen alcanzarlo y que mata sin piedad, así como trastabilla y comete errores infantiles en los momentos más inesperados. Está enamorado de Vanessa (Morena Baccarin), piensa ya en “familia”, palabra que le daba asco, y en el nombre de los hijos, pero una bala enemiga termina con sus sueños.
Este aspecto romántico de Deadpool está insertado casi a presión, es un comienzo un tanto a los saltos del guion que aleja al film de la calidad del primero. Deadpool se unirá a los X-Men para derrotar al mal, mantiene su amistad con el barman Weasel (TJMiller), y un soldado cibernético mutante llamado Cable que encarna Josh Brolin, excelente en este rol de un malo-bueno al que las bromas le caen pesadas. Es la contrafigura perfecta de Deadpool. Resulta muy simpático el taxista Dopinder, a cargo de Karan Soni, así comolos cameos de Brad Pitt y de Hugh Jackman como Wolverine.
La película mantiene los gags del primer film, pero no los supera. Agrega elementos de brutalidad importantes (Deadpool es cortado en dos provocando risa con morbo inevitable), y se mantiene en ese nivel medio previsible de acción brutal y personajes que se suman tras un ridículo casting. El film es solo para quienes aman el humor pochoclero, con muchos guiños a Marvel, películas, actores y actrices de Hollywood (Barbra Streisand es la gran convocada a través de su film y de su canción “Yentl”), sin que sean más que una referencia. Para nosotros, está bien pero sin sorpresas.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS
NATACHA LA PELÍCULA
Film infantil de Eduardo Pinto. Argentina
(film familiar con buenas críticas nacionales)
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LA REGIÓN SALVAJE
De Amat Escalante. México
“Aunque a veces está peligrosamente cerca de autosabotearse, esta cuerda floja de géneros es una obra ferozmente individual, extremadamente inteligente”, de Jonathan Romney, Screendally.
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BRUNO MOTONETA
De Pablo Parés. Argentina
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LAS VEGAS
De Juan Villegas. Argentina
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CÓRDOBA, SINFONÍA URBANA
Documental de Polo Obligado, Daniela Goldes, Antonio Moro. Argentina.
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PABLO, EL APÓSTOL DE CRISTO
De Andrew Hyatt. Film histórico. Estados Unidos.
“Le cuesta encontrar un punto de entrada a una época crítica para la iglesia cristiana temprana. Hyatt y su equipo consiguen unos valores de producción relativamente altos”, de Peter Debruge, Variety.
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