PANTALLAZOS (CRÍTICAS DE BRAGATO Y PIERRE)

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jueves, 21 de septiembre de 2017

"IT", "ALANIS", "BEATA IGNORANZA", ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 21 DE SETIEMBRE DEL 2017



JUEVES 21 DE SETIEMBRE DEL 2017.-
Ocho estrenos llegan a las pantallas de cine de todo el país. Entre ellos,
LA NOVIA DEL DESIERTO
Guión y dirección de  Cecilia Atán y Valeria Pivato. Con Paulina García y Claudio Rissi.
“Una delicada historia de amor en la vejez )…). Traza un dibujo variado de la sociedad argentina sin acudir a clich{es de conflicto de clases”, de Lee Marshall, Screendaily.
CROL
Documental de Verónica Schneck sobre los nadadores de río.
XXXXX- HÉROES DE LOS RÍOS
Verónica Schneck escribió una obra de teatro que fue representada en algunas ciudades del interior. A partir de ella, se lanzó a este documental en el que rinde homenaje a los nadadores de río, a las mujeres en forma especial, a sus triunfos y sus esfuerzos. En alguna medida, Schneck va hacia el pasado para recuperar la figura de insignes nadadores de río, siempre opacados por los de mar o aguas abiertas. Surgen las figuras de Pedro Candioti, apodado “El Tiburón de Quillá”, Teresa Plans que fue discípula de Candioti y apodada “la Sirenita”, así como la estupenda Lilian Harrison, la primera en cruzar el Río de la Plata. Candioti fue en os 20 y 30 del siglo XX un fuera de serie, campeón mundial de natación en aguas abiertas. Hizo escuela al fundar el Club Náutico de Quillá. Así como el 21 de diciembre de 1923 una mujer alcanzaba un record: Lilian Harrison, de familia británica, cruzaba el Río de la Plata, entre otros “héroes del agua”. Es decir, de todos estos nombres y datos se nutre Verónica Schneck para rescatar nombres importantísimos de la historia del deporte nacional. Perfeccionista, Schneck incluye música, esa misma que tuvo que ver con las hazañas de cada nadador o nadadora. Y un particular por qué en sus respectivas batallas acuáticas.
El título Crol nos indica una manera de nadar, y Verónica Schneck hace hincapié en el paso del “over” al “crol”, dos estilos. Interesante, diferente documental, con buena base de investigación.
Elsa Bragato
BORG-MCENROE
De Janus Metz. Con Sverrir Gudnason, Shia Labeouf, Stellan Skarsgard y Tuva. Fotografía de Niels Thastum. Música de Vladislav Delay. Duración: 100 minutos. Coproducción Finlancia, Suecia y Dinamarca.
XXXXX-EL PARTIDO QUE HIZO HISTORIA
El final del torneo de tenis Wimbledon 1980, que se produjo el 5 de julio de ese año, es considerado uno de los más furiosos enfrentamientos entre dos grandes de aquella década: el sueco Bjon Borg, que apuntaba a ganar el quinto Wimbledon para batir todos los récords, y el norteamericano John McEnroe. Primero y segundo lugar respectivamente en la tabla mundial. Borg era la experiencia y McEnroe, la furia adolescente, desparpajo y maleducado.
Si pensamos que solo vamos a ver un grandioso partido de tenis nos equivocamos. La película de Metz, que hace foco en Bjon Born, revela el entorno de los dos grandes tenistas: Born, a cargo de Sverrir Gudnason, y McEnroe, encarnado por Shia Labeouf, tenían fuera del tenis, una cotidianeidad diferente, personal, única. Así como la relación con los entrenadores y los traumas familiares. Borg fue imbatible, frío y dispuesto a todo a fin de superar numerosos problemas personales, y McEnroe, un chico desembarazado de timidez.
En este tipo de relatos, donde el centro es hecho deportivo, el desarrollo de personajes suele ser poco profundo. En esto, la narración del sueco Metz comete la torpeza de remarcar las características de Born y dejar un poco de lado la de McEnroe. No obstante, transformar un partido de tenis inolvidable a nivel mundial en un hecho narrativo con cierta investigación en las personalidades de los rivales es valioso, especialmente cuando se atiene a la verdad de cada uno de ellos. Se deja ver.
Elsa Bragato
IT (ESO)
De Andrés Muschietti. Basada en la novela ‘IT’’ de Stephen King. Guion de Chase Palmer, Cary Fukunaga y Gary Dauberman. Con Bill Skarsgard, Jaeden Lieberher, Sophia Lillis, Richie Tozier, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Jeremy Ray Taylor, Nicholas Hamilton, Jackson Robert Scott, entre otros. Música de Benjamín . Duración: 135 minutos.
XXXXX- TERROR DEL BUENO
El realizador argentino Andrés Muschietti afrontó la titánica novela IT (ESO), de Stephen King, escrita en l986, calificada por la crítica internacional como una de las mejores adaptaciones de una obra del mencionado autor. Y, cuando una película se basa en una obra literaria, no hay que darle vueltas al asunto: el cine puede o no reflejar a pie juntillas lo literario. Lo que interesa es cómo el realizador toma personajes y ambientes para serle fiel al espíritu del autor literario, cómo le da carnadura en la pantalla grande.
Muschietti nos ofrece un film de terror sobrenatural con el payaso bailarín Pennywise y su “relación” con la inocencia de siete preadolescentes, Además de la dirección actoral superlativa, la fotografía de Chung-hoon Chung es excepcional mientras que la banda sonora recayó en el avezado compositor Benjamin Wallfisch.
El acrobático Bill Skarsgard compone al payaso del globo rojo, el eterno y sobrenatural Pennywise; Jaeden Lieberher es Bill, el líder del club de los Perdedores; Finn Wolfhard es Richie, su mejor amigo con gafas; Sophia Lillis es la única mujer miembro del equipo; Jackson Robert Scott es Georgie, el hermanito de Bill, de 7 años, y el primero de la cadena de desaparecidos. Finalmente, Nicholas Hamilton es Henry, el joven psicópata que lidera a los Bowers Gang, banda de matones de la escuela secundaria que aterroriza al club de los Perdedores.
Aún con las licencias cinematográficas de rigor, apuntadas en párrafo anterior, “It” logra trasuntar el espíritu de perversión y terror propuesto por Stephen King, jugando con los opuestos: la ingenuidad de los chicos y la sanguinaria vocación del maldito clown. Quién puede con quién… Emoción, suspenso, hay secuencias realmente impresionantes que solo el cine actual puede construir. Filmada en el sur de Ontario y en Riverdale, el marco fotográfico y la narración en sí misma se fusionan para dar una versión notable de una obra literaria por lo que es, sin duda, el tanque de la semana.
Carlos Pierre
RETIRO VOLUNTARIO
Guion y dirección de Lucas Figueroa. Con Imanol Arias, Darío Grandinetti, Miguel Ángel Solá, Luis Luque, Paula Cancio, Valeria Alonso, Jorge D’Elía, Juan Grandinetti, entre otros. Música de Federico Jusid. Duración: 90 minutos.
XXxxx. PRETENSIÓN FALLIDA
“Retiro voluntario” es un intento de comedia social que tiene un elenco de nivel (Imanol Arias, Darío Grandinetti, Miguel Ángel Sola, Paula Cancio), pero no logra salvarse del naufragio porque su guion, base de la narración, es inverosímil.
Lucas Figueroa, argentino radicado en España, vino a filmar esta producción española. Sin duda trajo una energía desbordante, pero no alcanzó porque su propio guion tiene tamaña pretensión que no consigue llevar al cine. Con un reducido bagaje de chistes de argentinos y gallegos, frases hechas, tuerce la pintura social argentina donde hay mezcla de nacionalidades, intereses extranjeros, despidos compulsivos. Figueroa se queda en el merodeo de una buena comedia al no poder remontar lo caricaturesco. Porque entre comicidad y caricatura el abismo es grande.
Javier (Imanol Arias), español expatriado en Buenos Aires, es directivo de una empresa de telecomunicaciones. Habrá despidos, será una semana importante, crucial, agravada con la aparición de un excéntrico personaje, (Darío Grandinetti) quien lo tendrá en ascuas con una estudiada artimaña. Para Javier, el “infierno” está cerca. Como si fuera poco, el presidente de la compañía (Jorge D’Elía) y el encargado de finanzas (Miguel Angel Solá) le tornan insoportable la idea de “retiro voluntario”. Ni su novia lo respeta (la bella Paula Cancio) y el ordenanza (Luis Luque), excéntrico y verborrágico, parece tener los hilos para manejar a Javier. Es decir, Javier es tomado “de punto”. Y lo que pudo ser una comedia reidera, solo se salva y a medias por algunas de las actuaciones mientras la narración desbarranca de a poco hacia un final poco plausible. Ni llega a ser comedia porque cae en la caricatura ni tampoco se transforma en critica de los empresarios como parecía ser.
Carlos Pierre
ALANIS
De Anahí Berneri. Guion de Javier Van de Couter y Anahí Berneri. Con Sofía Gala Castiglione, Dante Della Paolera, Dana Basso, Silvina Sabater, Carlos Vuletich, Santiago Pedrero, entre otros. Música de Nahuel Berneri. Duración: 82 minutos.
XXXxx- CIUDAD QUE DUELE
Anahí Berneri debutó como directora con ‘Un año sin amor’ (2005) con buena acogida en Berlín, New York y Los Ángeles, y continuó esa línea de reconocimientos con tres películas más hasta llegar a este retrato realista e íntimo de la vida de una prostituta joven, Alanis (Sofía Castiglione), luchadora infatigable en una Buenos Aires multirracial, marginal e inmigrante. Solo tres días bastan para que Alanis muestre sus desventuras, guiada por la mano experta y certera de Berneri.
Alanis llega a Buenos Aires con su pequeño hijo, Dante (Dante Della Paolera, hijo en la vida real de Sofía Castiglione) desde Río Negro, huyendo de su familia y de los fantasmas que se crean en los pueblos acerca de la vida de una mujer, madre soltera. En un “privado” céntrico que comparte con su amiga Gisela (Dana Basso), Alanis atiende a sus clientes. Pero dos inspectores municipales clausuran el departamento. A Gisela la llevan detenida, acusada de “trata”, y Alanis queda en la calles con su hijo a cuestas. Una tía, Andrea (Silvina Sabater), la aloja en su local de modas, frente a Plaza Miserere.
Para Alanis, la vida como prostituta no es fácil, debe pelear clientes con las dominicanas. Los golpes de la vida y la marginalidad creciente la arrastran a un pozo inevitable, certero. Aquí se unen dos solventes profesionales: la directora Berneri, y la estupenda Sofía Gala Castiglione, dueña de fuerte carisma, suelta, convincente, adueñándose de la cámara junto a su pequeño hijo en la vida real. Sofía es única para los roles fuertes y desenfadados. Y ese don natural se trasunta en este personaje tan exigente.
Por su parte, Anahí Berneri logra una ambientación fantástica del barrio de Once, creíble. Y le agrega la dosis de la prostitución encubierta o no tanto, de la pobreza y la marginalidad que duele. Un muy buen film nacional para quien quiera ver un guion comprometido con una realidad insoslayable. Buenos Aires también es cuna del dolor social.
Carlos Pierre
VIENTO SALVAJE
Escrita y dirigida por Taylor Sheridan. Con Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Gil Birmingham, Jon Bernthal, Julia Jones, Kelsey Asbille, James Jordan, entre otros. Música de Nick Cave y Warren Ellis. Cinematografia de Ben Richardson. Duración :111 minutos.
XXXXX-EL REVERSO DEL SUEÑO AMERICANO
Taylor Sheridan es un escritor británico quien ha analizado la temática de la frontera americana moderna, desde ser el guionista de Sicario hasta Sin nada que perder. Llega con “Viento salvaje” a culminar una trilogía donde desnuda sin cortapisas la realidad de los marginados en los Estados Unidos, en este caso, dentro de una reserva indígena. Western y thriller, impactante, amargo y pasional al mismo tiempo, retrata brutalmente el abandono de esa reserva por una administración que no la tiene en cuenta. El alcohol y las drogas ahogan a los jóvenes, mientras sus mujeres son asesinadas con alarmante frecuencia. Allí se vive sin códigos, fuera de toda ética y contemplación piadosa.
La región es inhóspita, las nevadas son agobiantes. La monotonía de la marginalidad se interrumpe cuando una joven es encontrada muerta, congelada, al parecer escapando de alguien o algo. La novata agente del FBI que encarna Elizabeth Olsen ubica al cazador local de depredadores (Jeremy Renner) para que encuentre al asesino. El drama personal de “Cory Lambert” (Renner) por la muerte de su hija en las mismas circunstancias acicatea el alma y la furia interior del cazador. Las huellas de sangre en la nieve (una fotografía que siempre impresiona y muy shakespeariana a la vez) son diez millas agónicas que debe enfrentar.
En este contexto, el realizador Sheridan se torna filoso, apuntala el amargor de la búsqueda apoyado en el entorno fantasmagórico que le brinda Wyoming con su paisaje de impacto visual y emocional. La banda sonora de Cave y Ellis es densa, acuciante, lleva el paso del protagonista, cauteloso pero con violencia interior profunda. Es el reverso del sueño americano, lo que no se muestra o no se quiere ver, la marginación de millones abandonas a su propia suerte en medio de una naturaleza hostil e impiadosa. Como rasgo distintivo de que no es la América soñada, Sheridan llega a mostrar una bandera boca abajo.
Un gran acierto del cineasta es la planificación de la narración: utiliza flashback para mostrar el drama sufrió el  cazador, pero insertándolo como una secuencia más, sin otro recurso visual. a modo explicativo de lo sucedido ese día fatídico del asesinato de la hija del cazador. No hay recursos visuales. Narración pura con que Taylor Sheridan cierra una trilogía conmovedora, real y dolorosa sobre lo que no se ve detrás del sueño americano. Es una película para ver, insoslayable.
Carlos Pierre
BEATA IGNORANZA
De Massimiliano Bruno. Con Marco Giallini, Alessandro Gasmann, Valeria Bilello, Teresa Romagnoli, entre otros. Fotografóa de Alessadro Pesci. Duraci{on: 1’2 minutos. Italia.
XXXXX- PATERNIDAD VS. TECNOLOGÍA
Comediante, Massimiliano Bruno reúne a una pareja exitosa para la dupla protaginica: Marco Giallini y Alessandro Gassman (hijo del notable Vittorio Gassman). Dos profesores de secundaria que alguna vez compartieron un mismo amor: el de Margharita. Uno se cas{o con ella, el otro desconoce que el hijo que esperaba la bella rubia era suyo.
En base a esta situación se construye una comedia que interpola roles y tecnología para desnudar la relación que los une (la hija “Nina”, que espera un bebé de un amor de un ex novio). Enfrentamientos, peleas muy a la italiana, uno es profesor de italiano  y literatura y el otro de matemáticas, surgen los chistes elementales, el hablar directamente a cámara, y algunas secuencias que se pudieron evitar como la de una representación teatral que no aporta nada y, en cambio estira una historia que, cuanto más breve, hubiese sido mejor.
“Beata ignoranza”, tal como indica el título en italiano, es esa “santa ignorancia” de la que se jactan quienes no utilizan ni celulares ni computadoras y mucho menos redes sociales, hasta que en la escuela donde ambos se desempeñan se establece el “chat” de profesores con padres y “soluciones que se encuentran en Google”.
La simpatía “tana” está pero con un guion muy endeble sostenido por los dos buenos protagonistas, Marco Giallini como “Ernesto” y Alessandro Gassman como “Filippo”. El futuro nieto “de ambos” es, en realidad, el quid de la historia aunque el realizador Bruno lo evade hasta bien entrada la historia bifurcándolo entre la tecnología de la que uno es adicto y el otro la odia y la paternidad de Nina. No está mal pero es un humor demasiado doméstico. Sin embargo, las películas de género, las comedias italianas tienen sus fans.
Elsa Bragato


jueves, 14 de septiembre de 2017

"TEMPORADA DE CASA", "UNA ESPECIE DE FAMILIA", ESTRENOS DE CINE DEL JUEVES 14 DE SETIEMBRE DEL 2017



JUEVES 14 DE SETIEMBRE DEL 2017.-
Seis estrenos de los que destacamos las nacionales “Una especie de familia” de Diego Lerman y “Temporada de caza”, de Natalia Garagiola.
LOCOS POR LAS NUECES 2
De Cul Brunker. Es la secuela de Surley, la ardilla que quiere vivir en paz con sus congéneres. Hay una interesante moraleja sobre la corrupción política, la ambición desmedida y la situación de los migrantes. No es una gran animación a nivel técnico pero sí entretenida.
DURO DE CUIDAR
De Patrick Hughes. Con Ryan Reynods, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Salma Hayek, entre otros. Música de Arli Orvarsson. Edición de Jake Roberts. Duración: 118 minutos.
XXXXX- ENTRETENIMIENTO ALOCADO
La dupla Ryan Reynolds (Deadpool) y Samuel L. Jackson, unida a la excelencia de Gary Oldman, hacen olvidar las flaquezas del guion. Patrick Hughes apuesta a la exageración histriónica, al estereotipo propio del animado, y a la química de actores que saben de taquito cómo moverse ante cámaras.
Rodada en Bulgaria, si bien se asienta en Amsterdam (hay secuencias reales de esta ciudad), “Duro de cuidar” es una experiencia para el entretenimiento y nada más. Salma Hayek reaparece en la pantalla, siempre en roles acordes a su limitada capacidad actoral (con excepción de Frida, film que produjo y protagonizó), como bella esposa de un sicario encarcelado (Samuel L. Jackson).
Ryan Reynolds es un agente de seguridad privada que cae en desgracia y deberá elegir nuevas amistades para sobrevivir, quid de la trama. Y Oldman, ese magnífíco Beethoven de “Amada inmortal”, compone a un dictador europeo que hace de las suyas y debe ser aniquilado.
Hay mucho entretenimiento, química actoral, sin que esto signifique que estamos frente a un guion fantástico ni a una película diferente. Buenas coreografías de luchas, mucha adrenalina, enfrentamientos apocalípticos, rellenan una trama que fue concebida para entretener. Y, desde ese punto de vista, lo logra. Absurda, reidera, exagerada, sangrienta, “Duro de cuidar” conforma una película a la que, salvo las actuaciones, no hay mucho más para destacar.
Elsa Bragato
ASESINO: MISIÓN VENGANZA
De Michael Cuesta. Con Dylan O’Brien, Michael Keaton, Taylor Kitsch, entre otros. Fotografía de Enrique Chediak. Música de Steven Price. Duración: 111 minutos.
XXXXX-DEJÁ VÚ CONVENCIONAL
“Mitch Rapp” es el personaje creado por el novelista norteamericano Vincent Flynn a lo largo de 16 libros. El film de Michael Cuesta comienza con la novela considerada el origen de “Mitch Rapp” como agente antiterrorismo encarnado por el gran actor Michael Keaton, aportando una dosis de cinismo indispensable para este rol. “Rapp” debe investigar y desarticular la acción terrorista de un grupo que quiere provocar una guerra en Medio Oriente. Cualquier coincidencia con la realidad es… pura coincidencia.
Es un thriller que intenta ser intenso y creíble pero que se aletarga en secuencias poco verosímiles o con dejos de los 90, superadas por la agilidad narrativa del siglo XXI.
La literatura muy valorada de Vincent Flynn tiene densidad en los roles que, en el traspaso de la literatura al guion cinematográfico, ha perdido. Se salva por momentos gracias a la actuación del Keaton por su generosa gestualidad y solvencia. De todas maneras, hay una realización pulcra con una buena dirección actoral. La narración peca de cierto “dejá vu” en su desarrollo alejándose del tono impuesto por Flynn a su personaje y sus historias.
Pero… es un atractivo producto como entretenimiento por algunos impactos interesantes. Desde el punto de vista cinematográfico (trama, desarrollo de personajes), pensando en la producción novelística de Flynn, el inicio de la saga es un hecho.
Carlos Pierre
UN NOVIO PARA MI BODA
Guion y dirección Rama Burshtein. Con Dafi Alferon, Noa Kooler, Ronny Merhavi, entre otros. Música de Roy Edri. Duración: 110 minutos. Israel.
XXXXX- COMEDIA ROMÁNTICA CONVENCIONAL
El cine israelí tiene una rica producción, basada en hechos singulares, pequeños, bien desarrollados en todos sus aspectos narrativos. Es el caso de “Un novio para mi boda” donde se cuenta la historia de “Michal”, personaje a cargo de la estupenda actriz Noa Kooler, de 32 años, judía ortodoxa, a quien su novio deja plantada poco antes de la boda. Michal no se desanima y sigue adelante con los preparativos del casamiento teniendo fe en que va a encontrar al novio dentro de los 30 días que tiene.
Es aquí donde reside el mayor interés de la trama por las situaciones que vive Michal, quien reconoce no ser una mujer común por sus hábitos pero sigue adelante: un marido debe haber para ella también aún con el desacuerdo de su madre. Michal quiere ser una mujer más, no un “bicho raro” para su sociedad, quiere casarte, tener un hogar y sentirse querida. Lucha obviamente con estereotipos sociales muy fuertes. En este sentido, la directora Burshtein le quita espontaneidad al guion al enmarcarlo dentro de la ortodoxia religiosa. Aunque hay puntos en común con situaciones socioreligiosas de cualquier otra sociedad.
Las vicisitudes de la protagonista son altisonantes y cómicas, matizada por la buena música y por los celulares, infaltables en los argumentos de los últimos 10 años jugando aquí un papel muy importante. Se reconocen secuencias un tanto insólitas pero la comedia romántica fluye de manera convencional, aceptable, agradable. Para pasarla bien aún con idas y venidas argumentales.
Elsa Bragato



TEMPORADA DE CAZA
De Natalia Garagiola. Con Germán Palacios, Lautaro Bettoni, Boy Olmi, Rita Pauls. Cinematografía de Fernando Lockett. Música de Juan Tobal. Duración: 115 minutos.
XXXXX- EXCELENTE DEBUT
Natalia Garagiola debuta con este largometraje y una historia de violencia intrafamiliar profunda, gestual y genuina. “Nahuel” (Lautaro Bettoni) no vive cómodo en la casa materna junto al nuevo marido de su madre (Rita Pauls y Boy Olmi). Tiene los arranques propios de la adolescencia: encerrarse, sentir bronca, falta de cariño. Y decide volver con su padre (Germán Palacios), a quien no ve desde hace una década, quien vive en el sur. Allí formó una familia numerosa. Ni padre ni hijo se conocen en la convivencia, salvo tener un afecto inconsciente por el rol de ambos en la vida.
Garagiola, que acaba de ganar el premio de la Crítica en la Mostra de Venecia, enfoca la narración en esa relación dura y de un cariño no revelado entre padre e hijo, dentro de un entorno vasto y salvaje como el de la Patagonia, bello y perturbador con sus bosques y sus montañas. El padre es guía de cazador, Nahuel sigue forzadamente esos pasos, pero se permite vivir las exigencias de su edad, grafittis, la urgencia sexual, la droga como inocente juego. Hay un contraste marcado entre la amplitud del lugar y el íntimo conflicto de reconocimiento mutuo que los protagonistas viven.
Los planos secuencias así como los close-up, incluyendo algunas escenas de violencia explosiva, hablan de una mano más que hábil para narrar historias pequeñas, las que existen en la realidad, con claridad, precisión y sin altisonancia visual. Recordemos que Germán Palacios pertenece a un grupo de actores de comienzos de los 90 marcados por la contracción a la profesión, el estudio y la ausencia de mediatización. Esta actitud de vida redunda en beneficio del film donde Palacios asume un rol de complejidad temperamental mientras que el joven actor Lautaro Bettoni enfrenta un protagónico difícil que resuelve con idoneidad y frescura. Intenso drama, es cierto, pero de lo mejor de nuestro cine actual.
Elsa Bragato
UNA ESPECIE DE FAMILIA
De Diego Lerman. Con Bárbara Lennie, Daniel Aráoz, Claudio Tocachir, Yanina Avila, Paula Cohen. Dirección de Arte: Marcos Pedroso. Música de José Villalobos. Duración: 95 minutos.
XXXXX- FUERTE IMPACTO EMOCIONAL
Las historias pequeñas como “El niño de la bicicleta”, de los hermanos Dardenne, tienen fuerte impacto emocional, de crudeza vital, que las convierte en cercanas a los sentimientos de cada uno de nosotros. Y quedan como pequeñas grandes obras sobre la cotidianeidad social y personal.
Es lo que ocurre con “Una especie de familia” que narra la búsqueda de un niño en adopción ilegal de una médica separada de 38 años. Se vincula con un hospital de Misiones, su contacto es el doctor Costas (Daniel Aráoz) quien conoce a una paciente que está embarazada y debe dar en adopción a su hijo por razones económicas.
El conflicto es esencialmente femenino: la necesidad de ser madre y el caer en el tráfico de personas como única forma de concretar el sueño del hijo. No cuenta con su marido, de quien está separada, pero quien, sin embargo, acudirá a darle una mano. La situación se complica, hay intereses, hay codicia de alguna de las partes, y tiene una resolución que, si bien no convence totalmente, no hace mella en la construcción narrativa.
Hay escenas desgarradoras, de desesperación, que Bárbara Lennie compone bastante bien, quizá sea la más floja del elenco. Daniel Aráoz es convincente y sólido en el rol de un médico acostumbrado a estos delictivos menesteres. El film de Lerman es muy crudo, no va con vueltas, muestra la pobreza y la desesperanza de quienes venden sus hijos para comer, la falta de políticas sociales, las mafias organizadas alrededor de la parturienta, las extorsiones a las “madres compradoras” de bebés, la débil vigilancia de las autoridades, las injusticias del sistema policial y judicial. Pinceladas de dolor muy bien realizadas por Lerman que perturban, conmueven y que no necesitan dar una respuesta directa: está en el espectador sentir el dolor de dos mujeres que se entregan el hijo mutuamente (“es tuyo”, “no, es suyo”). Tremenda realidad muy bien reflejada por Diego Lerman. Seguramente, será una de las mejores películas argentinas del año.
Elsa Bragato